| dbo:abstract
|
- مصطلح الموسيقى الأمريكية الإفريقية (بالإنجليزية: African–American music) هو مصطلح واسع يغطي مجالًا متنوعًا من الموسيقى والأنماط الموسيقية التي طُورت بمعظمها على أيدي الأمريكيين الأفارقة. وتعود أصول هذه الأنماط إلى أشكال موسيقية نشأت في ظل العبودية التاريخية التي وصمت حياة الأمريكيين الأفارقة قبل الحرب الأهلية الأمريكية. عقب الحرب الأهلية، طور الأمريكيون ذوو البشرة السوداء –من خلال تعيينهم موسيقيين يعزفون الموسيقى الأوروبية في الفرق العسكرية– أسلوبًا موسيقيًا جديدًا أطلق عليه اسم الراجتايم، وتطوّر هذا الأسلوب تدريجيًّا ليتحوّل إلى الجاز. وقد ساهم الأمريكيون الأفارقة في تطوير هذه الأنماط الموسيقية من خلال معرفتهم واطلاعهم على البنية المعقدة متعددة الإيقاعات للرقص والموسيقى الشعبيين المنتشرين بين شعوب غرب إفريقيا وجنوب الصحراء الكبرى. وكان لهذه الأشكال الموسيقية تأثيرًا واسع المدى على تطور الموسيقى في الولايات المتحدة وأنحاء العالم خلال القرن العشرين. وقد طُور نمطي البلوز والراجتايم الحديثين في أواخر القرن التاسع عشر من خلال الدمج بين التصويت البشري الإفريقي الغربي –الذي يوظف السلاسل النغمية التوافقية الطبيعية– وبين نوتات البلو الموسيقية ذات الحدة المختلفة عن الحدة القياسية. أنتِجت أولى تسجيلات الجاز والبلوز في عشرينيات القرن العشرين، وطور الموسيقيون الأمريكيون الأفارقة أساليب موسيقية قريبة منهما مثل الريذم أند بلوز (آر أند بي) في أربعينيات القرن نفسه. وفي الستينيات، كان لمؤدي موسيقى السول تأثير كبير على المغنين ذوي البشرة البيضاء من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. وفي منتصف الستينيات، طور الموسيقيون ذوو البشرة السوداء نمط الفانك الموسيقي وكان من بينهم أعلام رياديون كثر في نمط الجاز روك فيوجن (القائم على الدمج بين الجاز والروك) الذي ساد في نهاية الستينيات والسبعينيات. وفي السبعينيات والثمانينيات، طور الفنانون ذوو البشرة السوداء نمط الهيب هوب، وقدموا في الثمانينيات أسلوب الرقص المتفرع من موسيقى الديسكو والذي عُرف باسم موسيقى الهاوس. أما في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، فقد حظيت موسيقى الهيب هوب بشعبية طاغية. وتُظهر الموسيقى السائدة في يومنا تأثرًا شديدًا بالأنماط الموسيقية الأمريكية الإفريقية السابقة والحالية. (ar)
- African-American music is an umbrella term covering a diverse range of music and musical genres largely developed by African Americans and their culture. Their origins are in musical forms that first came to be due to the condition of slavery that characterized the lives of African Americans prior to the American Civil War. Slavery and other impositions such as the Jim Crow laws shaped the world view of African Americans. Some of the globally most popular music types today, such as rock and roll, country, rock, funk, jazz, rap, blues, hip-hop, and rhythm and blues were developed from the worldview of the African Americans who created and influenced these genres. It has been said that "every genre that is born from America has black roots." White slave owners sought to completely subjugate their slaves physically, mentally, and spiritually through brutal and demeaning acts. African Americans used music to counter this dehumanization. White Americans considered African Americans separate and unequal for centuries, going to extraordinary lengths to keep them oppressed solely based on the color of their skin. African American slaves created a distinctive type of music that played a huge role in the era of their enslavement. Slave songs, commonly known as work songs, were a type of music used to combat the hardships of the physical labor they had to endure, and revived the spirits of slaves that their owners sought to break down. Work songs were also used to communicate with other slaves without the slave owner hearing. An example of this is the slave song "Wade in the Water" which was sung by slaves to warn others trying to leave to use the water so their trails could not be traced by the slave catchers. This music sank its roots deep into their experience, integrated into future generations, and greatly impacted the history of the United States. Following the Civil War, African Americans, through employment as musicians playing European music in military bands, developed a new style of music called ragtime which gradually evolved into jazz. In developing this latter musical form, African Americans contributed knowledge of the sophisticated polyrhythmic structure of the dance and folk music of peoples across western and sub-Saharan Africa. These musical forms had a wide-ranging influence on the development of music within the United States and around the world during the 20th century. Despite the African music genres' influence on other music development around the world, there has been much misconception when analyzing African music. Much African music and music that draws from African ideals is analyzed through a European lens, using musicological analysis. This can be strict and often does not take into consideration much of the cultural used of sound and methods of music making. Some methods within African music making is translated more productively though the music itself, and not on paper. The modern genres of blues and ragtime were developed during the late 19th century by fusing West African vocalizations – which employed the natural harmonic series, and blue notes. For example, "If one considers the five criteria given by Waterman as cluster characteristics for West African music, one finds that three have been well documented as being characteristic of Afro-American music. Call-and-response organizational procedures, dominance of a percussive approach to music, and off-beat phrasing of melodic accents have been cited as typical of Afro-American music in virtually every study of any kind of Afro-American music from work songs, field or street calls, shouts, and spirituals to blues and jazz." The earliest jazz and blues recordings were made in the 1920s. African-American musicians developed related styles such as rhythm and blues in the 1940s. In the 1960s, soul performers had a major influence on white US and UK singers. In the mid-1960s, black musicians developed funk and they were many of the leading figures in late 1960s and 1970s genre of jazz-rock fusion. In the 1970s and 1980s, black artists developed hip-hop, and in the 1980s introduced the disco-infused dance style known as house music. Much of today's genres of music is heavily influenced by traditional African-American music. A new museum opened in Nashville, Tennessee, on January 18, 2021, called the National Museum of African American Music which highlights African Americans' contributions in the creation of new genres of music that have influenced the whole world. The museum has a history of African-American music beginning in Africa to the present day. "It’s the only museum in the U.S. to showcase the 50-plus musical genres and styles created or influenced by African Americans — spirituals, gospel tunes, jazz, hip-hop and more." (en)
- Afrikusona muziko estas la vasta aro de muzikaj ĝenroj plejparte kreitaj de Afrikusonanoj. Ĵazo, bluso, gospelo, soulo kaj hiphopo estas la principaj modernaj ĝenroj de afrikusona muziko. Muziko de Afrikusonanoj povas esti en la afrikusona, la angla, la hispana aŭ alia lingvo. (eo)
- Afroamerikanische Musik ist eine Sammelbezeichnung für diejenigen Musikkulturen Süd-, Nord- und Mittelamerikas einschließlich der Karibik, die stark von der traditionellen afrikanischen Musik beeinflusst worden sind. Die Geschichte dieser Musikkulturen ist eng mit der Geschichte der Sklaverei und dem atlantischen Dreieckshandel seit dem 16. Jahrhundert verknüpft. (de)
- La música afroamericana (también llamada música negra) es un término dado a una serie de músicas y géneros musicales, como son el blues, el ragtime, el jazz, el gospel, el soul, el house o el hip hop, que provienen o están influenciados por la cultura de la comunidad afroamericana de Estados Unidos. Esta comunidad desde hace siglos ha constituido una minoría étnica de la población estadounidense. Algunos de sus antepasados fueron traídos originalmente a Norteamérica a la fuerza para trabajar como pueblos esclavos, trayendo con ellos canciones típicamente polirrítmicas de grupos étnicos tanto de África occidental como del África subsahariana. En los Estados Unidos, como se fusionaron las culturas, múltiples tradiciones culturales africanas fueron fusionándose progresivamente con otras músicas tradicionales europeas, como la polka o el vals. Más tarde se dieron periodos de considerable innovación y cambio. Los géneros afroamericanos han sido muy influyentes a través de distintas clases socioeconómicas y raciales internacionalmente, disfrutando de popularidad a nivel global. La música afroamericana y todos los aspectos de la cultura afroamericana son celebrados durante el en febrero de cada año en los Estados Unidos. (es)
- La musique afro-américaine, ou musique noire américaine, est un terme générique qui englobe l'ensemble des cultures musicales originaire ou influencées par la culture afro-américaine, les Afro-Américains constituant une des plus importantes minorités ethniques de la population des États-Unis. Elle s'est créée par la rencontre entre plusieurs formes musicales européennes et l'esprit et la sensibilité musicale africaine. Cette rencontre a donné naissance à une série d'expressions et de styles musicaux qui, sans cette conjugaison d'influences, ne présenterait pas les caractéristiques actuellement connues. L'histoire de ces cultures musicales est étroitement liée à l'histoire de l'esclavage et du commerce triangulaire depuis le XVIe siècle. (fr)
- ブラックミュージック (black music) あるいは黒人音楽（こくじんおんがく）とは、アメリカの黒人発祥の音楽の総称を表す言葉。 (ja)
- 블랙 뮤직(영어: black music) 또는 흑인 음악(黑人音樂)은 미국의 흑인 발상 음악의 총칭이다. 강한 비트 감 · 그루브 감을 특징으로 한다. 블루스, 가스펠, 소울, R&B, 힙합, 재즈 등 현재 세계적으로 다양한 형태로 전개되고 있는 장르를 낳고, 또한 팝과 록, 전자 음악 등에도 영향을 미치고 20세기에 태어난 거의 모든 대중 음악의 원천이 되었다. (ko)
- La musica afroamericana comprende una grande varietà di generi musicali quali spiritual, gospel, blues, jazz, swing, rhythm and blues, rock and roll, soul, funk, rap, reggae, derivanti o influenzati dalla cultura degli afroamericani. Talvolta ci si riferisce a questa tipologia di generi indicandoli come black music (un tempo race music). I primi immigrati neri nordamericani erano schiavi da impiegare nelle piantagioni di cotone. Questi hanno portato con sé le canzoni polifoniche legate a numerosissimi gruppi etnici dell'Africa occidentale e sub-Sahariana. Negli Stati Uniti, le varie tradizioni culturali si unirono con le influenze europee della polka, dei valzer e della musica classica. In periodi successivi vi furono molte innovazioni e cambiamenti e, nel XXI secolo, i generi afro-americani sono divenuti tra i più importanti e più seguiti di tutta la scena musicale. (it)
- Afroamerikansk musik är samlingsbenämningen för ett antal musikgenrer, utvecklade i Nord- och Sydamerika, som härrör från de afrikanska slavarnas och deras ättlingars musik, bland annat jazz, blues, gospel, reggae, samba och bossa nova. På svenska musikhögskolor samt folkhögskolor har afroamerikansk musik varit benämningen på den utbildningsinriktning som omfattar detta breda spektrum av genrer. Även modern pop- och rockmusik räknas ofta dit, vilket innebär att "afro" och "klassiskt" blivit ett motsatspar inom den högre musikutbildningen. Idag kallas dock dessa utbildningar oftast "jazz", "rytmik" eller "improvisation". (sv)
- A música preta ou black music, também conhecida como música afro-brasileira no Brasil, e música afro-americana nos Estados Unidos, é um termo dado a todo um grupo de gêneros musicais que emergiram ou foram influenciados pela cultura de descendentes africanos em países colonizados por um sistema agrícola baseado na utilização de mão-de-obra escrava (plantation). As músicas africanas foram trazidas pelos escravos para os países americanos, onde se desenvolveram novas técnicas com novos instrumentos, formando variados gêneros musicais que caracterizaram a vida de negros norte-americanos antes da guerra civil americana. Os gêneros principais incluem jazz, blues, rhythm and blues, soul, rock and roll, e, mais recentemente, o rap, que é um dos cinco elementos da cultura hip-hop. A música foi usada como uma forma de expressar desejos e necessidades que foram ignoradas devido a climas raciais e políticas adversas. O termo também é usado, às vezes, para abranger qualquer gênero musical com uma grande proporção de artistas negros, ou de uma forma muito estreita para significa urbana ou música "gueto". O uso do termo tem sido criticado como racista por ligar gêneros musicais à cor da pele mas, nos últimos anos, estes gêneros musicais negros têm tido um expressivo número crescente de artistas brancos ganhando notoriedade. O termo não é de caráter segregativo porque todas as origens podem tanto apreciar a mesma música, mesmo se eles não têm mais nada em comum. É uma questão de gosto e opiniões, e não argumentos intelectuais. Outro fato importante é ela ter raízes visíveis na África. Foi uma maneira que os primeiros escravos podiam expressar-se e comunicar-se quando eles estavam sendo realocados. Em um tempo onde o seu mundo sócio-cultural estava sendo renegado, a música serviu como uma fuga e forma de comunicação / expressão e sutis formas de protesto social para comunidades negras iniciais. A capacidade da música para atuar como um fator de ligação forneceu a cultura negra um forte senso de conectividade. O termo afropop, usado para música popular da África, também pode ser aplicado para a música de outros continentes. A Música Negra no Brasil se iniciou no final da década de 60 com os Bailes Black, festas onde tocavam discos de Funky e Soul. Mais tarde, após o auge do movimento soul outros estilos musicais como o Miami Bass, Rap, Reggae, estiveram presentes. Nesse contexto, acontecia a Ditadura Militar, o que impossibilitou as músicas negras brasileiras de terem alta politização, mas não as impediu de serem uma importantíssima afirmação estética e cultural da comunidade negra, além de ter proporcionado uma melhora na autoestima dos membros dessa, por meio da possibilidade que surgia de terem mais voz na sociedade. Nos Bailes Black, que eram frequentados por pessoas de classe média-baixa, havia as Equipes de Som (influenciadas pelos "Sound Systems" surgidos na Jamaica), como a Soul Gran Prix, a Furacão 2000, e a Cash Box. Essas festas que aconteciam principalmente em São Paulo (onde era mais tocado o Rap, resultado do movimento Hip-hop que surgia nesse período) e no Rio de Janeiro (onde era mais explorado o Miami Bass, que era confundido com o Funk e deu origem ao Funk carioca e ao paulista, posteriormente). Nota-se também a existência de Bailes Black em Belo Horizonte, os quais seguiram os mesmos traços da música negra. (pt)
- 非裔美國人音樂，一般稱呼為黑人音樂，是由非裔美國人所帶來一系列音樂種類。 復調音樂歌曲在西非洲的幾百個民族中之間流傳。非裔美國人把它帶來美國。其實美國傳統音樂是受到普卡(polka)、華爾滋及其他歐洲音樂影響。後來到了21世紀，非裔美國人音樂才變到主流音樂。 (zh)
|
| rdfs:comment
|
- Afrikusona muziko estas la vasta aro de muzikaj ĝenroj plejparte kreitaj de Afrikusonanoj. Ĵazo, bluso, gospelo, soulo kaj hiphopo estas la principaj modernaj ĝenroj de afrikusona muziko. Muziko de Afrikusonanoj povas esti en la afrikusona, la angla, la hispana aŭ alia lingvo. (eo)
- Afroamerikanische Musik ist eine Sammelbezeichnung für diejenigen Musikkulturen Süd-, Nord- und Mittelamerikas einschließlich der Karibik, die stark von der traditionellen afrikanischen Musik beeinflusst worden sind. Die Geschichte dieser Musikkulturen ist eng mit der Geschichte der Sklaverei und dem atlantischen Dreieckshandel seit dem 16. Jahrhundert verknüpft. (de)
- La musique afro-américaine, ou musique noire américaine, est un terme générique qui englobe l'ensemble des cultures musicales originaire ou influencées par la culture afro-américaine, les Afro-Américains constituant une des plus importantes minorités ethniques de la population des États-Unis. Elle s'est créée par la rencontre entre plusieurs formes musicales européennes et l'esprit et la sensibilité musicale africaine. Cette rencontre a donné naissance à une série d'expressions et de styles musicaux qui, sans cette conjugaison d'influences, ne présenterait pas les caractéristiques actuellement connues. L'histoire de ces cultures musicales est étroitement liée à l'histoire de l'esclavage et du commerce triangulaire depuis le XVIe siècle. (fr)
- ブラックミュージック (black music) あるいは黒人音楽（こくじんおんがく）とは、アメリカの黒人発祥の音楽の総称を表す言葉。 (ja)
- 블랙 뮤직(영어: black music) 또는 흑인 음악(黑人音樂)은 미국의 흑인 발상 음악의 총칭이다. 강한 비트 감 · 그루브 감을 특징으로 한다. 블루스, 가스펠, 소울, R&B, 힙합, 재즈 등 현재 세계적으로 다양한 형태로 전개되고 있는 장르를 낳고, 또한 팝과 록, 전자 음악 등에도 영향을 미치고 20세기에 태어난 거의 모든 대중 음악의 원천이 되었다. (ko)
- Afroamerikansk musik är samlingsbenämningen för ett antal musikgenrer, utvecklade i Nord- och Sydamerika, som härrör från de afrikanska slavarnas och deras ättlingars musik, bland annat jazz, blues, gospel, reggae, samba och bossa nova. På svenska musikhögskolor samt folkhögskolor har afroamerikansk musik varit benämningen på den utbildningsinriktning som omfattar detta breda spektrum av genrer. Även modern pop- och rockmusik räknas ofta dit, vilket innebär att "afro" och "klassiskt" blivit ett motsatspar inom den högre musikutbildningen. Idag kallas dock dessa utbildningar oftast "jazz", "rytmik" eller "improvisation". (sv)
- 非裔美國人音樂，一般稱呼為黑人音樂，是由非裔美國人所帶來一系列音樂種類。 復調音樂歌曲在西非洲的幾百個民族中之間流傳。非裔美國人把它帶來美國。其實美國傳統音樂是受到普卡(polka)、華爾滋及其他歐洲音樂影響。後來到了21世紀，非裔美國人音樂才變到主流音樂。 (zh)
- مصطلح الموسيقى الأمريكية الإفريقية (بالإنجليزية: African–American music) هو مصطلح واسع يغطي مجالًا متنوعًا من الموسيقى والأنماط الموسيقية التي طُورت بمعظمها على أيدي الأمريكيين الأفارقة. وتعود أصول هذه الأنماط إلى أشكال موسيقية نشأت في ظل العبودية التاريخية التي وصمت حياة الأمريكيين الأفارقة قبل الحرب الأهلية الأمريكية. وقد طُور نمطي البلوز والراجتايم الحديثين في أواخر القرن التاسع عشر من خلال الدمج بين التصويت البشري الإفريقي الغربي –الذي يوظف السلاسل النغمية التوافقية الطبيعية– وبين نوتات البلو الموسيقية ذات الحدة المختلفة عن الحدة القياسية. (ar)
- African-American music is an umbrella term covering a diverse range of music and musical genres largely developed by African Americans and their culture. Their origins are in musical forms that first came to be due to the condition of slavery that characterized the lives of African Americans prior to the American Civil War. Slavery and other impositions such as the Jim Crow laws shaped the world view of African Americans. Some of the globally most popular music types today, such as rock and roll, country, rock, funk, jazz, rap, blues, hip-hop, and rhythm and blues were developed from the worldview of the African Americans who created and influenced these genres. It has been said that "every genre that is born from America has black roots." (en)
- La música afroamericana (también llamada música negra) es un término dado a una serie de músicas y géneros musicales, como son el blues, el ragtime, el jazz, el gospel, el soul, el house o el hip hop, que provienen o están influenciados por la cultura de la comunidad afroamericana de Estados Unidos. (es)
- La musica afroamericana comprende una grande varietà di generi musicali quali spiritual, gospel, blues, jazz, swing, rhythm and blues, rock and roll, soul, funk, rap, reggae, derivanti o influenzati dalla cultura degli afroamericani. Talvolta ci si riferisce a questa tipologia di generi indicandoli come black music (un tempo race music). I primi immigrati neri nordamericani erano schiavi da impiegare nelle piantagioni di cotone. Questi hanno portato con sé le canzoni polifoniche legate a numerosissimi gruppi etnici dell'Africa occidentale e sub-Sahariana. (it)
- A música preta ou black music, também conhecida como música afro-brasileira no Brasil, e música afro-americana nos Estados Unidos, é um termo dado a todo um grupo de gêneros musicais que emergiram ou foram influenciados pela cultura de descendentes africanos em países colonizados por um sistema agrícola baseado na utilização de mão-de-obra escrava (plantation). O termo afropop, usado para música popular da África, também pode ser aplicado para a música de outros continentes. (pt)
|
