Rococó

El Rococó ye un movimientu artísticu nacíu en Francia, que se desenvuelve de forma progresiva ente los años 1730 y 1760 aproximao.

El Rococó ye definíu como un arte individualista, antiformalista y cortesanu, pol artista Ronald Rizzo. Carauterízase pol gustu polos colores lluminosos, nidios y escamplaes. Predominen les formes inspiraes na naturaleza, la mitoloxía, la representación de los cuerpos desnudos, l'arte oriental y especialmente les temes galantiador y amorosu. Ye un arte básicamente mundano, ensin influencies relixoses, que trata temes de la vida diaria y les rellaciones humanes, un estilu que busca reflexar lo que ye prestosu, refináu, exóticu y sensual.

Historia de la pallabra

Según Étienne-Jean Delécluze, el términu rococó» foi inventáu en redol al añu 1797 como una chancia por Pierre-Maurice Quays, alumnu de Jacques-Louis David. Supuestamente trataríase d'una asociación de les pallabres franceses "rocaille" y "baroque" (barrocu), la primera de les cualos designa una ornamentación qu'asonsaña piedres naturales y ciertes formes curvadas de conches de moluscos. El términu rococó tuvo mientres enforma tiempu un sentíu peyorativu, antes de ser aceptáu a mediaos del sieglu XIX como un términu propiu de la historia del arte.

Contestu históricu y social

El so precedente asítiase nos entamos del sieglu XVIII coincidiendo cola rexencia de Felipe d'Orleans, cuando empezaron los cobardes cambeos qu'anunciaben el final del estilu tardientu barrocu y la so evolución escontra la espresión d'un gustu más contemporaneu, independiente y hedonista, contrapuestu al arte oficial, inflexible y fachendosu del reináu de Lluis XIV. La transición del Rococó, tamién conocíu como'l «estilu Lluis XV», a nueves formes y espresiones artístiques empezó hacia 1720. Dellos historiadores del arte como Fiske Kimball establecen la xénesis del rococó en diversos decoradores franceses, como Claude Audran III, Pierre Lepautre y Gilles-Marie Oppenordt.^[1]

Esti estilu, llamáu nel so tiempu «del gustu modernu», foi despreciáu polos sos críticos y detractores neoclasicistes cola pallabra rococó, que ye una composición de «rocaille» (piedra) y «coquille» (concha marina), yá que nos primeros diseños del nuevu estilu apaecíen formes irregulares inspiraes en roques marines, algues y conches. Otres versiones busquen l'orixe en rocaille, un tipu de ornamentación de los decoradores de covarones de los xardinos barrocos y que s'estremaba pol so profuso ensortijamiento. Anque'l Rococó fuera un arte convencionalista y cortesanu, ye un exemplu de cómo l'arte ye espresión de la vida social y de cómo un estilu puede tar dirixíu a individuos dientro de dicha sociedá y non a los sos monarques o dioses.

L'estilu esprésase sobremanera na pintura, la decoración, el moblame, la moda y nel diseñu y producción d'oxetos. La so presencia na arquiteutura y la escultura ye menor, yá que'l so ámbitu fundamental son los interiores y, en menor grau, les composiciones monumentales.

Les escavaciones ente 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y la so divulgación espertaron una verdadera fascinación pol «gustu a la griega», embrión del que, una vegada consolidáu, conoceríamos como Neoclasicismu y que coincide col reináu de Lluis XVI. Mientres esti periodu'l Rococó caltuvo una gran hexemonía sobre los demás estilos.

Historia

Del Barrocu al Rococó

La basílica de Ottobeuren (Baviera): los espacios arquiteutónicos conflúin y esvalíxense, como si tomaren vida.

Mientres el reináu de Lluis XV, la vida de la corte desenvolver nel palaciu de Versalles, estendiendo'l cambéu artísticu del palaciu real y dexando el so espardimientu a tola alta sociedá francesa. La delicadeza y l'allegría de los motivos rococó fueron vistos de cutiu como una reacción a los escesos del réxime de Lluis XIV.

Si lo Barrocu taba al serviciu del poder absolutista, el Rococó ta al serviciu de l'aristocracia y la burguesía. L'artista pasa a trabayar con más llibertá y espándese el mercáu del arte. El Rococó preséntase como un arte al serviciu de la comodidá, el luxu y la fiesta. Les escenes de la so pintura recueyen esti nuevu estilu de vida.

Con al respective de l'aguada social, empecípiase un cambéu nel papel de la muyer, que se convierte n'organizadora de xuntes pa falar de lliteratura, política, xuegos d'inxeniu o pa baillar. Esta redolada d'alta actividá social dientro de l'alta burguesía ye'l llugar fayadizu por que los artistes promociónense y faigan veceros. Los motivos del Rococó busquen reproducir el sentimientu típicu de la vida aristocrática, llibre d'esmoliciones, o de novela llixera, más que batalles heroiques o figures relixoses.

Desenvolvimientu y estensión

Interior d'estilu rococó del palaciu de Gatchina, cerca de San Petersburgu, en Rusia.

Nel desenvolvimientu y estensión del nuevu estilu dientro de la sociedá francesa, xugó un papel clave la influencia de Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour y amante del rei. El so interés pol arte que, como aficionada, practicaba asesorada por François Boucher o Quentin de La Tour, tresmitir a les clases acomodaes de París. La década de 1730 foi'l periodu de mayor vitalidá y desenvolvimientu del Rococó en Francia. L'estilu empecipiar na arquiteutura y llegó al moblame, la escultura y la pintura (ente los trabayos más significativos, atopamos los de los artistes Jean-Antoine Watteau y François Boucher). L'estilu rococó espublízase sobremanera gracies a los artistes franceses y a les publicaciones de la dómina.

Foi rápido acoyíu na zona católica d'Alemaña, Bohemia y Austria, onde se funde col Barrocu xermánicu. En particular al sur, el Rococó xermánicu foi aplicáu con entusiasmu na construcción de cases y palacios; los arquiteutos de cutiu afaten los interiores con «nubes» de estuco blancu.

N'Italia, l'estilu tardobarroco de Francesco Borromini y Guarino Guarini evoluciona escontra'l Rococó en Turín, Venecia, Nápoles y Sicilia, ente que l'arte na Toscana y en Roma caltiénse inda fuertemente amestáu al Barrocu, pero coles sos carauterístiques básiques bien marcaes.

N'Inglaterra, el nuevu estilu foi consideráu como «el gustu francés pol arte». Los arquiteutos ingleses nun siguiríen l'exemplu de los sos colegues continentales, a pesar de que la platería, la porzolana y les sedes sí tuvieron fuertemente influyíes pol Rococó. Thomas Chippendale tresformó'l diseñu del moblame inglés por aciu l'estudiu y l'adaptación del nuevu estilu. William Hogarth contribuyó a crear una teoría sobre la guapura del Rococó; ensin referise intencionadamente al nuevu estilu, afirmaba na so obra Analís de la guapura (1753) que la curva en S presente nel Rococó yera la base de la guapura y de la gracia presente nel arte y na naturaleza.

Cayente

El fin del Rococó empecípiase en redol a 1760, cuando personaxes como Voltaire y Jacques-François Blondel estienden la crítica sobre la superficialidá y la dexeneración del arte. Blondelsobremanera, llamentar de la «increíble amiestu de conches, dragones, cañes, palmes y plantes» del arte contemporáneo. En 1780 el Rococó dexa de tar de moda en Francia y ye reemplazáu pol orde y la seriedá del estilu neoclásicu impulsáu por Jacques-Louis David.

El Rococó caltúvose popular fora de les grandes capitales y n'Italia hasta la segunda fase del Neoclásicu, cuando'l llamáu estilu Imperiu imponse gracies al impulsu del gobiernu napoleónico.

Un anováu interés pol Rococó apaez ente 1820 y 1870. Inglaterra ye la primera en revalorar el estilu Lluis XIV, que ye como se denominaba equivocadamente al empiezu. Con esta moda, llegar a pagar cifres importantes por oxetos rococó de segunda mano que podíen atopase en París. En Francia, namái artistes importantes como Delacroix y mecenes como la emperatriz Eugenia dan valor nuevamente al estilu.

El Rococó aplicáu al arte

Moblame y oxetos decorativos mientres el periodu Rococó

Diván d'estilu rococó.

La temática llixero pero entrevesgao del diseñu rococó afaise meyor a los oxetos de talla amenorgada qu'a l'arquiteutura y a la escultura. Nun sospriende polo tanto que'l Rococó francés fuera utilizáu sobremanera nel interior de les cases. Figures de porzolana, platería y, primero de too, el moblame incorporen la estética del Rococó cuando l'alta sociedá francesa quier afaer les sos cases al nuevu estilu.

El Rococó aprecia'l calter exóticu del arte chino y, en Francia, asonsáñase esti estilu na producción de porzolana y cacía de mesa.

Los diseñadores franceses, como François de Cuvilliés y Nicolas Pineau, esporten l'estilu a Múnich y San Petersburgu, mientres l'alemán Juste-Aurèle Meissonier treslladar a París, magar fai falta considerar a Simon-Philippe Poirier como'l precursor del Rococó en París. El Rococó inglés tiende a ser más moderáu. El diseñador de mueble Thomas Chippendale caltién la llinia curva pero menos ampulosa que la del mueble francés. El mayor esponente del Rococó inglés foi, probablemente, Thomas Johnson, un escultor y proyectista de muebles allugáu en Londres a mediaos de 1700.

Arquiteutura

Palaciu Solitude (Stuttgart), un esponente de l'arquiteutura rococó na Alemaña meridional.

Una de les carauterístiques del estilu rococó va ser la marca de diferencia ente esteriores ya interiores. L'interior va ser un llugar de fantasía y coloríu bien recargáu, mientres la fachada va carauterizar pola cencellez y la simplicidá. Abandónense los órdenes clásicos, y les fachaes de los edificios van estremar por ser llises, teniendo, como muncho, unes moldures pa dixebrar plantes o enmarcar puertes y ventanes. La forma dominante nes edificaciones rococó yera la circular. Un pabellón central, xeneralmente ente dos ales baxes y curves y, siempres que yera posible, arrodiáu d'un xardín o somorguiáu nun parque natural. Otres edificaciones podíen tomar la forma de pabellones encadenaos, en contra del típicu edificiu «bloque», propiu de la etapa anterior.

Nesti momentu la ventana aumenta progresivamente de midida, hasta la puertaventana o «ventana francesa», llogrando una interrellación ente interior y esterior que consigue la ideal fusión cola naturaleza, col paisaxe y la redolada. Refúguense los marcos n'ángulu rectu, demasiao ríxidos, y adóptense ventanes narquiaes. Esaníciase o amenorga l'usu d'escultures monumentales, llindándoles a la ornamentación de los xardinos.

Sía que non, l'aspeutu más destacable de los interiores rococós ye la distribución interna. Los edificios tienen estancies especializaes pa cada función y una distribución bien senciella. Les habitaciones diséñense como un conxuntu que, con una marcada funcionalidad, combina ornamentación, colores y moblame.

Pola so mesma naturaleza, estos enclinos arquiteutónicos tuvieron bien pocu reflexu nes construcciones oficiales, fueren llaiques o eclesiástiques. Sicasí, el nuevu estilu foi perfectu pa les residencies de la nobleza y l'alta burguesía, les clases más ansioses de camudar según los nuevos cánones y les más dotaes de medios económicos pa consiguilo.

Palaciu de Sanssouci, Potsdam.

N'Alemaña, especialmente en Baviera, el Rococó entra con muncha fuercia y supera les fórmules barroques. Destaca, a diferencia de Francia, la capacidá d'afaer l'estilu a construcciones relixoses que consiguió'l Rococó alemán. Ente los autores de les obres más destacaes atopamos a artistes franceses y alemanes como François de Cuvilliés, Johann Balthasar Neumann y Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que realizaron la preparación d'Amalienburg cerca de Múnich, la residencia de Wurzburgu, Sanssouci en Potsdam, Charlottenburg en Berlín, los Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brühl, Bruchsal, el Palaciu Solitude de Stuttgart y Schönbrunn en Viena.

Pintura

Pelegrinación a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721, Louvre).

A pesar de que'l Rococó debe'l so orixe puramente a les artes decoratives, l'estilu amosó la so influencia tamién na pintura, llegando a la so máxima rellumanza na década de 1730. Esta pintura tien de llamase puramente como Pintura Galantiadora y non como Pintura Rococó, pos esti términu engloba el contestu estéticu en que s'atopaba. Los pintores usaron colores claros y delicaos y les formes curvillinies, decoren les teles con querubinos y mitos d'amor. Los sos paisaxes con fiestes galantiadores y pastorales de cutiu recoyíen comíes sobre la yerba de personaxes aristocráticos y aventures amoroses y cortesanes. Recuperáronse personaxes mitolóxicos que s'entemecen nes escenes, dotándoles de sensualidá, allegría y frescura.

El semeya tamién foi popular ente los pintores rococós, nel que los personaxes son representaos con muncha elegancia, basada na artificialidá de la vida de palaciu y de los ambientes cortesanos, reflexando una imaxe atenta de la sociedá en tresformamientu.

Jean-Antoine Watteau (1684–1721) ye consideráu'l más importante pintor rococó, creador d'un nuevu xéneru pictóricu: les fêtes galantiadores (fiestes galantiadores), con escenes trescalaes con un erotismu llíricu. Watteau, a pesar de morrer a los 37 años, tuvo una gran influencia nos sos socesores, incluyíos François Boucher (1703–1770) y Jean-Honoré Fragonard (1732–1806), dos maestros del periodu tardíu. Tamién el toque delicáu y la sensibilidá de Thomas Gainsborough (1727–1788) reflexen l'espíritu rococó.

Escultura

Cupidu d'Edmé Bouchardon (1750).

La escultura ye otra área na cual intervinieron los artistes del rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) ye consideráu unu de los meyores representantes del Rococó francés. Polo xeneral, esti estilu foi espresáu meyor por aciu la delicada escultura de porzolana, más que con estatues marmóreas y pimpanes. El mesmu Falconet yera direutor d'una famosa fábrica de porzolana en Sèvres. Los motivos amorosu y allegre son representaos na escultura, según la naturaleza y la llinia curvo y asimétrico.

El diseñador Edmé Bouchardon representó a Cupidu tallando los sos dardos d'amor col garrote d'Hércules, un símbolu escelente del estilu rococó. El semidiós ye tresformáu nun neñu tienru, el garrote que ruempe güesos tresformar en fleches que cuten el corazón, nel momentu que el mármol ye sustituyíu pol estuco. Nesti periodu podemos mentar a los escultores franceses Jean-Baptiste Lemoyne, Robert -y Lorrain, Michel Clodion y Pigalle.

Música

El estilu galantiador foi l'equivalente del Rococó na historia de la música, asitiáu ente la música barroca y la Música del Clasicismu música clásica, y nun ye fácil definir esti conceutu con pallabres. La música rococó desenvolver al marxe de la música barroca, particularmente en Francia. Puede ser considerada como una música bien intimista realizada de forma desaxeradamente refinada. Ente los máximos esponentes d'esta corriente puede citase a Jean Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann, Carl Philipp Emanuel Bach y Johann Christian Bach.

El Rococó en Francia

Madame de Pompadour

Francia ye'l trubiecu del estilu y dende equí estiéndese al restu d'Europa, especialmente a los países de llingua xermánica, onde adquier una fuercia estraordinario por cuenta de les fuertes rellaciones de Federico II de Prusia cola corona de Francia.

Moblame

El diseñu de muebles ye la principal actividá de toa una dinastía d'ebanistes parisienses, dalgunu de los cualos naciera n'Alemaña, que desenvuelven un estilu de llinia curva en tres dimensiones, onde les superficies embarnizadas completar con marquetería de bronce. La factura d'estes obres correspuende, mayoritariamente, a Antoine Gaudreau, Charles Cressent, Jean-Pierre Latz, Françoise Oeben y Bernard van Risen Burgh.

En Francia l'estilu caltiénse bien sobriu, yá que los ornamientos, principalmente de madera, yeren menos macizos y presentábense como composiciones de motivos florales, escenes, mázcares grotesques, pintures ya incrustaciones de piedra.

La tapicería foi un capítulu importante pa consiguir comodidá nel mueble. Los asientos llegaron a cotes de comodidá inimaxinables pocos años antes. L'enclín xeneral a favor del luxu y del confort fizo que los cortesanos y los asiduos asistentes a los salones pudieren agora sentase (ya inclusive reclinarse y espurrise) nes xuntes, a diferencia de la dómina anterior, na que fuera obligatoriu permanecer de pies por cuestiones de protocolu. Esti nuevu conceutu de la comodidá y una actitú más despreocupada respectu al cuerpu humanu (al cual dexábase en momentos d'intimidá safase y llibrase de ríxides postures), la molición por desenvolver actividaes intelectuales y lúdiques nos espacios privaos, favorez el desenvolvimientu de nuevos diseños de muebles.