Opus sectile

tècnica del mosaic romà,

Opus sectile és una tècnica del mosaic romà, de la qual hi ha poques mostres en l'art medieval (cosmatesc) i es recupera en l'edat moderna (intarsium, pedra dura).[1]

Tigressa atacant un vedell, opus sectile en marbre de la basílica de Junius Bassus

Els materials, de diferent naturalesa (nacre, vidre), però habitualment pedres de colors, com el marbre, es tallen en peces de molt poca grossor, la forma de la qual es determina per la forma a representar, combinant-se amb les altres per omplir l'espai (tessel·lació), o amb criteris geomètrics (abstractes) o figuratius. A diferència de l'opus tessellatum (la tècnica habitual del mosaic), les peces no són petites i de forma homogènia, sinó relativament grans i de diferents formes. Altres tècniques artístiques semblants, però amb altres materials i característiques, són la marqueteria i el damasquinat.

 
Biga que porta al magistrat que presideix una pompa circensis (desfilada prèvia als ludi que tenien lloc en el circ romà, a la basílica de Junius Bassus[2]

Tot i que n'hi ha precedents en l'art egipci i d'Àsia Menor, els més importants exemples en són de la Roma del s. IV. El conjunt més important és la basílica de Junius Bassus, a la Muntanya Esquilina de Roma, datable entre els anys 325 i 350. L'ús de la tècnica en continuà fins al s. VI, i se'n troben exemples a Constantinoble.

Al port corinti de Cèncrees aparegueren en excavacions dels anys 1960 uns plafons de vidre en opus sectile que correspondrien a un possible temple d'Isis. A més de decoració geomètrica, representen paisatges nilòtics[3] i portuaris, i personatges identificats com Homer i Plató.

Ús posterior

modifica
 
Paviment cosmatesc a Ca' d'Oro, Venècia

Tot i que la tècnica desaparegué a Roma amb la caiguda de l'imperi, continuà usant-se en l'arquitectura bizantina, sobretot en la decoració dels sòls. Per influència bizantina la tècnica arriba a Sicília, d'on va tornar a Roma cap al s. XII en el denominat estil cosmatesc (decoració amb patrons geomètrics).

La recuperació definitiva en vingué amb el Renaixement i l'obertura del taller de pietre duri de Florència (Opificio delle pietre duri), que fabricava plafons per a taulers i altres usos, a molta menor escala que la decoració arquitectònica (per a la qual se sol denominar intarsia).[4]

En l'Anglaterra de finals del XIX la tècnica fou utilitzada pel moviment Arts and Crafts, dins del que s'inclouen els dissenys de Charles Hardgrave, executats per James Powell & Sons.[5]

Referències

modifica
  1. Getty Center, font citada en: pietra dura.
  2. Katherine M.D. Dunbabin, "The Victorious Charioteer on Mosaics and Related Monuments", American Journal of Archaeology 86.1 (1982), p. 71.
  3. Tiradritti, Francesco. (2007). Egyptian Wall Painting. New York: Abbeville Publishing Group (hardcover, ISBN 0-7892-1005-3). Font citada en: Nilotic landscape.
  4. Web oficial, font citada en: Opificio delle pietre dure.
  5. Whitefriars Glass - James Powell & Sons, Wendy Evans, (The Museum of London). Font citada en: James Powell & Sons.
  NODES
Project 2