Wikipedia

Mark Rylance

director de teatro y actor británico

David Mark Rylance Waters (Ashford, Kent, 18 de enero de 1960) es un actor, director de teatro y dramaturgo inglés. Egresado de la Royal Academy of Dramatic Art, comenzó su carrera en 1980 en el Citizens Theatre de Glasgow y luego en la Royal Shakespeare Company, de la que fue miembro hasta 1989. Fue director artístico del Shakespeare's Globe entre 1995 y 2005.

Rylance en el Festival de Cannes de 2016

Ha trabajado en teatros británicos y de Estados Unidos, tanto del West End y Broadway como del circuito alternativo. En cine participó, entre otras, en Prospero's Books, de Peter Greenaway, Intimidad, de Patrice Chéreau y Bridge of Spies, The BFG y Ready Player One, de Steven Spielberg.

Recibió, entre otros premios, dos Olivier, tres BAFTA, dos Tonys y un Óscar a Mejor actor de reparto. Fue, además, ordenado Knight Bachelor en 2016.

Biografía

editar

David Mark Rylance Waters nació en la ciudad inglesa de Ashford el 18 de enero de 1960.[1]​[2]​ Se crio en Estados Unidos, donde se había mudado su familia cuando él tenía dos años. Vivió primero en Connecticut y, a partir de los nueve años, en Milwaukee. Tiene dos hermanos menores, Jonathan y Susannah Waters, cantante de ópera y novelista.[3]​[4]​

A fines de 1977, audicionó en Nueva York frente a Hugh Cruttwell, rector de la Royal Academy of Dramatic Art.[3]​ Regresó a Inglaterra al año siguiente para estudiar en RADA y en la Chrysalis Theatre School.[5]​[6]​ Eligió como apellido el segundo nombre de su abuelo paterno, porque ya había alguien con su nombre registrado en el sindicato de actores (Equity).[3]​[4]​

Desde 1989 está casado con la compositora y directora Claire van Kampen, a quien conoció mientras trabajaban en el National Theatre en 1987,[7]​[8]​ y con quien vive en el sur de Londres.[9]​ Es padrastro de las dos hijas de un matrimonio anterior de ella, Nataacha van Kampen (que murió en 2012) y la actriz Juliet Rylance.[10]​

Como pacifista,[10]​ Rylance es miembro de la organización Peace Direct, que fomenta la resolución pacífica de conflictos,[11]​ y del grupo británico Stop the War, fundado como oposición a la guerra contra el terrorismo.[12]​[13]​ Desde 2010, es también embajador de Survival International, ONG dedicada a los derechos de los pueblos originarios.[14]​

En 2016, fue ordenado Knight Bachelor.[15]​

En junio de 2019, después de treinta años como artista asociado de la Royal Shakespeare Company, renunció a esa posición debido al patrocinio de la empresa petrolera BP.[16]​

Carrera

editar

Primeros trabajos

editar

Su primer trabajo profesional fue en 1980 en Don Juan en el Citizens Theatre de Glasgow.[6]​[17]​ A esta obra le siguieron Eastward Ho!, de Ben Jonson, La guerra, de Goldoni, y Desperado Corner, donde compartió elenco con Gary Oldman y Ciarán Hinds.[17]​[18]​ En 1982 pasó a integrar la Royal Shakespeare Company, con la que debutó en Arden de Faversham.[19]​ Ese año, también interpretó a Ariel en La tempestad, junto al Próspero de Derek Jacobi.[20]​[21]​ Participó además en La fierecilla domada y Lear, de Edward Bond, entre otras,[20]​ y en 1983 protagonizó Peter Pan, dirigido por John Caird y Trevor Nunn.[22]​ Se alejó de la RSC al año siguiente, en desacuerdo con la manera verticalista de concebir el proceso teatral.[23]​[24]​

Con la idea de "explorar otras vías de comunicar a Shakespeare",[24]​ en 1984 fundó, junto a otros seis actores, la compañía London Theatre of Imagination, cuyo postulado principal era trabajar sin un director.[23]​ Presentaron, entre otras obras, Otelo en 1985 y Mucho ruido y pocas nueces al año siguiente. Este grupo fue el origen de otra compañía, Phoebus Cart, que formó en 1990 con van Kampen.[23]​

En 1986, fue Puck en la versión operística de Sueño de una noche de verano, de Benjamin Britten, en la Royal Opera House y coprotagonizó el telefilm The McGuffin, parte del programa Screen Two, emitido por BBC2.[25]​[26]​ En 1987, hizo su primer trabajo en cine, un personaje menor en Hearts of Fire, de Richard Marquand.[27]​[28]​ Audicionó también para El imperio del sol, de Steven Spielberg, pero finalmente rechazó el papel porque prefirió trabajar con el director Mike Alfreds, a quien considera una de sus influencias más importantes. Juntos, hicieron The Wandering Jew (adaptación de El judío errante, de Eugène Sue) y Le smanie per la villeggiatura, de Goldoni, ambas en el National Theatre.[8]​[29]​

Regresó a la Royal Shakespeare Company en 1988 para protagonizar Hamlet.[23]​ Dirigida por Ron Daniels, la obra se estrenó en gira y, en 1989, se presentó en el Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon y en el Barbican de Londres, para continuar en distintos teatros británicos y de Estados Unidos los siguientes dos años.[30]​ A sugerencia de Rylance, en 1989 una de las funciones se realizó en el hospital psiquiátrico Broadmoor en Crowthorne.[31]​ Ese año también protagonizó Romeo y Julieta, con dirección de Terry Hands.[32]​

En 1991, emprendió con Phoebus Cart una gira al aire libre de La tempestad, que protagonizó y dirigió. Se presentaron en el castillo de Corfe, en el círculo megalítico de Rollright y en el sitio de construcción del Shakespeare's Globe,[33]​[34]​ todos lugares a los que Rylance, interesado en el misticismo, consideraba puntos de confluencia de líneas ley.[35]​[36]​ En cine, interpretó a Ferdinand en Prospero's Books, versión de La tempestad dirigida por Peter Greenaway, y coprotagonizó el telefilm The Grass Arena, trabajo por el que recibió un premio BBC Radio Times.[37]​ Al año siguiente, participó en una puesta de La gaviota, de Chejov, hecha por el American Repertory Theater de Massachusetts.[38]​

En 1993, interpretó a Benedick en Mucho ruido y pocas nueces, dirigida por Matthew Warchus en el Greenwich Theatre del West End londinense.[39]​ Por su trabajo, ganó un Laurence Olivier a Mejor Actor.[40]​ En televisión, protagonizó Love Lies Bleeding, telefim escrito por el norirlandés Ronan Bennett y dirigido por Michael Winterbottom, que se emitió dentro de Screenplay, de BBC2,[41]​ e interpretó a William Blake en In Lambeth.[42]​ En 1994, realizó el doble papel de los hermanos Austin y Lee en El verdadero Oeste, de Sam Shepard, en Leeds y Londres y fue Touchstone en un montaje de Como gustéis a cargo del Theatre for a New Audience de Nueva York.[43]​[44]​

La siguiente producción de Phoebus Cart, Macbeth, se estrenó en el Greenwich Theatre en septiembre de 1995, con Rylance y Jane Horrocks en los papeles protagónicos.[45]​ Para poder costear el proyecto, Rylance y van Kaampen tuvieron que hipotecar su departamento.[24]​

Shakespeare's Globe

editar

En 1991, se unió a la junta directiva del Shakespeare's Globe,[46]​ teatro del que fue director artístico entre 1995 y 2005.[47]​

Para abrir la temporada de 1996 (llamada Prologue Season), eligió Los dos hidalgos de Verona porque su principal interés era "establecer la relación entre actores y público" y, al ser una obra menos conocida, la gente se acercaría "sin preconceptos".[48]​ El director Frank Shepherd hizo una puesta contemporánea, con un elenco multiétnico integrado por británicos y estadounidenses y Rylance en el papel de Proteo.[49]​[48]​ La obra estuvo en cartel entre el 21 de agosto y el 15 de septiembre y, a principios del año siguiente, fue llevada al teatro New Victory de Nueva York.[50]​[51]​

El Shakespeare's Globe se inauguró finalmente en junio de 1997 con una puesta contemporánea de Cuento de invierno y un Enrique V ambientado en la época isabelina, con un elenco íntegramente masculino encabezado por Rylance y dirigido por Richard Olivier (hijo de Laurence).[52]​ Rylance también fue el señor Allwitt en Una casta doncella de Cheapside, de Thomas Middleton.[53]​ Sus siguientes trabajos, en 1998, fueron los papeles de Basanio en El mercader de Venecia, también dirigida por Olivier, aunque con un elenco mixto,[54]​ y el de Hippolito en La puta honesta, de Middleton y Thomas Dekker.[55]​

Para la temporada 1999, llamada Roman Season,[56]​ se presentaron dos nuevas producciones integradas únicamente por hombres: Julio César, primera tragedia shakespereana montada en el Globe y única obra que Rylance dirigió durante su estadía en ese teatro,[56]​ y Antonio y Cleopatra, en la que Rylance asumió el protagónico femenino.[57]​ Al año siguiente, volvió a interpretar a Hamlet, dirigido por Giles Block con la colaboración de Olivier.[58]​

 
Interior del Shakespeare's Globe

Rylance convocó a Mike Alfreds para dirigir Cimbelino en 2001 y Sueño de una noche de verano en 2002, porque lo consideraba alguien que hacía foco en el "juego entre actores y público" y tomaba elementos de las escuelas de Philippe Gaulier y Jacques Lecoq.[59]​ Participó en la primera obra, en los papeles de Póstumo, Cloten y Cornelio,[60]​ tanto en el Globe como en la reposición en la Brooklyn Academy of Music al año siguiente.[46]​

En 2002, interpretó a Lucio en The Golden Ass, adaptación de Peter Oswald de El asno de oro de Apuleyo,[61]​ y a Olivia en Noche de reyes.[62]​ La obra, con un elenco masculino,[63]​ abrió en Middle Temple para conmemorar el 400 aniversario de su estreno allí y se repuso después, con algunos cambios, en el Globe.[64]​[65]​ Por su papel de Olivia, que compuso a partir de una mezcla de modales isabelinos y la técnica onnagata del teatro Kabuki japonés,[66]​ recibió el premio JC Trewin a mejor interpretación shakespereana que otorga la organización The Critics' Circle.[67]​[68]​ Le entregaron, además, un Evening Standard Theatre Special Award por la programación de la temporada 2002.[69]​

En 2003, fue Ricardo II en la obra homónima, que se presentó también en Middle Temple.[70]​ A fines de ese año, comenzó a trabajar con el lingüista David Crystal para montar obras en inglés moderno temprano,[71]​ idea ya planteada por el historiador de teatro Andrew Gurr (consejero académico del Globe) en su conferencia de 1995 "Within This Wooden O".[72]​[73]​ La primera puesta hablada en un lenguaje similar al de la época shakespereana fueron algunas funciones de Romeo y Julieta en 2004,[74]​ a las que siguieron seis funciones de Troilo y Crésida en 2005.[75]​

En 2004, interpretó a Vicencio, duque de Viena, en Medida por medida.[76]​ Eligió La tempestad para su última temporada, en 2005. La puesta, dirigida por Tim Carroll, se redujo a tres actores, acompañados por tres bailarinas. Rylance se reservó el papel de Próspero, mientras que Edward Hogg y Alex Hassell interpretaron, respectivamente, a Ariel y Miranda y a Calibán, Ferdinando y Gonzalo.[77]​[78]​ Trabajó también en The Storm, obra de Oswald basada en Rudens de Plauto.[79]​

Bajo la dirección de Rylance, se produjeron treinta y ocho obras,[80]​ tanto shakespereanas como de otros autores (isabelinos y contemporáneos), siempre durante el verano.[81]​[82]​ Seis de ellas contaron con un elenco íntegramente masculino (Enrique V, Julio César, Antonio y Cleopatra, Ricardo II y Eduardo II) y tres fueron representadas solo por mujeres (Ricardo III, La fierecilla domada y Mucho ruido y pocas nueces).[83]​[84]​ Rylance es el único actor que interpretó papeles protagónicos en todas las temporadas de esa década.[85]​ A pesar de que las críticas a las puestas fueron, por lo general, desfavorables, el teatro probó ser un éxito entre el público y una enorme atracción turística.[82]​[81]​

Durante su década a cargo del Globe, Rylance trabajó en tres películas, Institute Benjamenta, de los hermanos Quay, Ángeles e insectos, de Philip Haas,[86]​[87]​ e Intimidad, de Patrice Chéreau,[88]​ quien lo llamó después de verlo en el papel de Cleopatra.[3]​ En televisión, participó en otra entrega de Screen Two, Loving, adaptación de la novela homónima de Henry Green,[86]​ personificó a Leonardo Da Vinci en el documental de la BBC Leonardo: The Man Who Wanted to Know Everything e interpretó al científico David Kelly en The Government Inspector, telefilm escrito y dirigido por Peter Kosminsky.[89]​[90]​ Por este último trabajo, recibió un Bafta TV a Mejor Actor.[91]​ También, en el año 2000, interpretó a Henry en Tres versiones de la vida, de Yasmina Reza, en el National Theatre.[92]​

Por su labor en el Globe, en 2007 Rylance recibió, junto con van Kampen y la vestuarista y escenógrafa Jenny Tiramani, el premio Sam Wanamaker.[93]​

A pesar de su larga trayectoria como actor shakespereano, Rylance es de quienes cuestionan que Shakespeare haya escrito las obras que se le atribuyen.[94]​ Escribió una comedia sobre el tema, I Am Shakespeare,[94]​ que protagonizó y dirigió en septiembre de 2007 en el marco del Festival de Teatro de Chichester.[95]​[96]​ En la última función presentó, junto a Derek Jacobi, la llamada "Declaration of Reasonable Doubt" (Declaración de duda razonable),[97]​ una página web que tiene por objetivo recolectar firmas para que la cuestión shakespereana sea considerado un tema académico y, por lo tanto, enseñado en escuelas y universidades.[98]​ El documento propone como posibles autores del corpus shakespereano a Christopher Marlowe, Francis Bacon, Edward de Vere y Mary Sidney.[99]​

Rylance no explicó los motivos de su renuncia en 2005, pero sí lo hizo tres años más tarde en una entrevista con The New Yorker.[68]​ El actor dijo que, entre los desacuerdos con la junta directiva del teatro, estaban su posición fuertemente contraria a la guerra de Irak y su cuestionamiento a la autoría de Shakespeare, aunque aclaró que nunca había llevado esos temas a las obras en las que había actuado o dirigido.[3]​

2006-presente

editar

En 2007, volvió a trabajar con Warchus en la comedia Boeing-Boeing junto a Frances de la Tour y Roger Allam en el Comedy Theatre y, en 2008, con otro elenco en el Longacre Theatre de Broadway.[100]​[101]​ Por su papel de Robert, fue nominado a otro premio Olivier y recibió un Tony a Mejor Actor.[102]​[103]​

 
Rylance en 2015, durante una manifestación organizada por la Stop the War Coalition

En 2008, interpretó a Tomás Bolena en The Other Boleyn Girl, película de Justin Chadwick basada en la novela homónima de Philippa Gregory.[104]​ Al año siguiente, protagonizó Jerusalem, de Jez Butterworth, en el Royal Court Theatre,[105]​ trabajo por el que ganó otro Olivier a Mejor Actor y un Evening Standard y el premio que otorga The Critics' Circle en la misma categoría.[106]​[107]​[108]​ Ese mismo año, Simon McBurney, director de Complicité, lo convocó para interpretar a Hamm en Final de partida, de Samuel Beckett.[109]​ La obra se estrenó en octubre en el Duchess Theatre.[110]​ En 2010, nuevamente con dirección de Warchus, fue el protagonista de La Bête, comedia en versos pareados del estadounidense David Hirson.[111]​ Tras su estreno en el Comedy Theatre de Londres, la obra se transfirió al Music Box Theatre de Broadway.[112]​ Rylance también interpretó al actor Henry Condell en Anonymous, película de Roland Emmerich que aborda la teoría oxfordiana sobre la autoría de las obras de Shakespeare.[113]​[114]​ Trabajó también en Blitz, en el papel de un policía próximo a retirarse.[115]​

Regresó al Shakespeare's Globe en julio de 2012, para interpretar nuevamente a Olivia en Noche de reyes y protagonizar Ricardo III.[9]​ Ambas obras, con elenco masculino y dirigidas por Tim Carroll, pasaron en noviembre al teatro Apollo del West End y se estrenaron en Broadway al año siguiente.[116]​[117]​

En 2013, dirigió a James Earl Jones y Vanessa Redgrave en Mucho ruido y pocas nueces en el Old Vic.[118]​ Además, estrenó en el Guthrie Theater de Minneapolis Nice Fish, comedia absurdista que coescribió con el poeta estadounidense Louis Jenkins.[96]​ Protagonizada por Rylance y codirigida por él y van Kampen, la obra se repuso en el St. Ann's Warehouse de Nueva York en febrero de 2016 y, en noviembre de ese año, en el Harold Pinter Theatre de Londres.[119]​[120]​ Interpretó también a un ornitólogo en Days and Nights, película del estadounidense Christian Camargo basada en La gaviota de Chejov.[121]​

En 2014, le puso voz a Flop en la serie de dibujos animados para niños Bing.[122]​ El siguiente año, interpretó a Fernando V en Farinelli and the King, ópera prima como dramaturga de van Kampen. La obra, que narra la relación entre el rey español y el castrato Farinelli, se estrenó en el Sam Wanamaker Playhouse (perteneciente al Shakespeare's Globe) y se trasladó poco después al Duke of York's Theatre.[123]​[124]​ En televisión, Rylance fue Thomas Cromwell en Wolf Hall, serie basada en dos novelas de Hilary Mantel.[125]​ Recibió por su trabajo un Bafta a Mejor Actor.[126]​ Bajo la dirección de Pierre Morel, participó también en la película The Gunman.[127]​

Repuso Farinelli and the King en el Belasco Theatre de Broadway entre diciembre de 2017 y marzo de 2018.[128]​ En cine, participó en Dunkerque, de Christopher Nolan.[129]​

En 2018, con dirección de van Kampen, fue Yago en Otello, protagonizada por André Holland.[130]​

En 2019, interpretó a Leontes en una escena de Cuento de invierno y el monólogo inicial de Ricardo III en la celebración de un nuevo aniversario del nacimiento de Shakespeare, organizada por el Globe en la Abadía de Westminster.[131]​ Fue, además, el magistrado en la versión cinematográfica de Esperando a los bárbaros, de J. M. Coetzee, dirigida por el colombiano Ciro Guerra.[132]​ En televisión, protagonizó uno de los capítulos de My Grandparents War, documental de Channel 4 que sigue a distintas personas públicas mientras investigan sobre la participación de sus abuelos en la Segunda Guerra Mundial.[133]​

En 2020, interpretó al abogado William Kunstler en El juicio de los 7 de Chicago, película escrita y dirigida por Aaron Sorkin que narra el juicio de los Chicago Seven, grupo opositor a la guerra de Vietman.[134]​ Al año siguiente, fue Peter Ishelwell, un empresario de telecomunicaciones, en Don't Look Up, película de Adam McKay.[135]​ También protagonizó The Phantom of the Open, película de Craig Roberts sobre Maurice Flitcroft, un golfista aficionado con la peor marca en un open británico.[136]​

En 2022 protagonizó el drama criminal El sastre de la mafia, debut directorial del escritor y guionista Graham Moore,[137]​ e Inland, de Fridtjof Ryder y participó en Bones and All, de Luca Guadagnino.[138]​[139]​

Trabajos

editar

Teatro

editar
Año Compañía Obra Personaje Director Teatro
1980 Citizens Theatre Company Don Juan Philip Prowser Citizens Theatre (Glasgow)
Paul Unwin Roundhouse
1981 Eastward Ho!
1981 La guerra Robert David MacDonald Teatro Goldoni (Venecia)
1981 Desperado Corner Di Trevis Citizens Theatre
1982[20]​ RSC Arden de Faversham Michael Terry Hands The Other Place (Stratford-upon-Avon)
Lear Hijo del sepulturero
Trabajador muerto 		Barry Kyle The Other Place
La tempestad Ariel Ron Daniels Royal Shakespeare Theatre (Stratford-upon-Avon)
La fierecilla domada Lucencio Barry Kyle Royal Shakespeare Theatre
Astonish Me Dargelos/Nijinsky Pete Postlethwaite The Other Place
1983[20]​ The Roaring Girl Jack Dapper Barry Kyle Royal Shakespeare Theatre
La fierecilla domada Lucencio Barry Kyle Theatre Royal (Newcastle-upon-Tyne)
La tempestad Ariel Ron Daniels Theatre Royal
Arden de Faversham Michael Terry Hands Gulbenkian Studio (Newcastle-upon-Tyne)
Lear Hijo del sepulturero
Trabajador muerto 		Barry Kyle Gulbenkian Studio
The Roaring Girl Jack Dapper Barry Kyle Barbican Theatre
La fierecilla domada Lucencio Barry Kyle Barbican Theatre
Lear The Pit
Tartufo Damis Bill Alexander The Pit
Arden de Faversham The Pit
La tempestad Ariel Ron Daniels Barbican Theatre
Peter Pan Peter Pan John Caird/Trevor Nunn Barbican Theatre
1984[20]​ Lear Gira
1986 Sueño de una noche de verano Puck Christopher Renshaw Royal Opera House
1987 The Wandering Jew Príncipe Djalma/Agricola Baudoin[140]​ Mike Alfreds National Theatre
1987 Le smanie per la villeggiatura Leonardo[141]​ Mike Alfreds National Theatre
1988 RSC Hamlet Hamlet Gira
1989 Romeo y Julieta Romeo Terry Hands Swan Theatre (Stratford-upon-Avon)
Hamlet Hamlet Ron Daniels Royal Shakespeare Theatre
Gira
Barbican Theatre
1990[20]​ Romeo y Julieta Romeo The Pit
1991 Phoebus Cart La tempestad Próspero Gira
1992 La gaviota Konstantin Ron Daniels American Repertory Theater
(Massachusetts)
1993 Mucho ruido y pocas nueces Benedick Matthew Warchus Greenwich Theatre
1994 El verdadero Oeste Austin/Lee Matthew Warchus West Yorkshire Playhouse
Donmar Warehouse
1995 Phoebus Cart Macbeth Macbeth Greenwich Theatre
1996
Prologue Season[142]​ 		Los dos hidalgos de Verona Proteo Frank Shepherd Shakespeare's Globe
1997
Opening Season[142]​ 		Enrique V Enrique V Richard Olivier
Una casta doncella de Cheapside Señor Allwitt Malcolm McKay
1998
Season of Justice and Mercy[143]​ 		El mercader de Venecia Basanio Richard Olivier
La puta honesta Hippolito Jack Shepherd
1999
Anniversary Season/Roman Season[144]​ 		Antonio y Cleopatra Cleopatra Giles Block
2000
Hercules Season[144]​ 		Hamlet Hamlet Giles Block
2000 Tres versiones de la vida Henry National Theatre
2001
Celtic Season[145]​ 		Cimbelino Póstumo/Cloten/Cornelio Mike Alfreds Shakespeare's Globe
2002
Season of Cupid & Psyche[145]​ 		Noche de reyes Olivia Tim Carroll
The Golden Ass Lucio Tim Carroll
Cimbelino Póstumo/Cloten/Cornelio Mike Alfreds Harvey Theatre
Brooklyn Academy of Music
2003
Season of Regime Change[74]​ 		Ricardo II Ricardo II Tim Carroll Shakespeare's Globe
2004
Season of Star-Crossed Lovers[74]​ 		Medida por medida Vicencio, duque de Viena John Dove
2005
Season of the World and the Underworld[146]​ 		La tempestad Próspero Tim Carroll
The Storm Tim Carroll
2007 Boeing-Boeing Robert Comedy Theatre
2007 I Am Shakespeare Minerva Theatre (Chichester)
2008[96]​ Peer Gynt Guthrie Theater (Minneapolis)
2008 Boeing-Boeing Robert Longacre Theatre
2009 Jerusalem Johnny Byron Ian Rickson Royal Court Theatre
2009 Final de partida Hamm Simon McBurney Duchess Theatre
2010 La Bête Valere Matthew Warchus Comedy Theatre
Music Box Theatre (Nueva York)
2012 Noche de reyes
Ricardo III 		Olivia
Ricardo III 		Tim Carroll Shakespeare's Globe
Apollo
2013 Noche de reyes
Ricardo III 		Olivia
Ricardo III 		Tim Carroll Belasco Theater (Nueva York)
2013 Nice Fish Ron Rylance/Claire van Kampen Guthrie Theater
2015 Farinelli and the King Fernando V Sam Wanamaker Playhouse
2016 Nice Fish Ron St. Ann's Warehouse (Nueva York)
Harold Pinter Theatre
2017 Farinelli and the King Fernando V Belasco Theater
2018 Otello Yago Claire van Kampen Shakespeare's Globe

Cine

editar
Año Película Papel Director
1987 Hearts of Fire Fizz Richard Marquand
1991 Prospero's Books Ferdinand Peter Greenaway
1995 Institute Benjamenta Jakob von Gunten Hermanos Quay
1995 Ángeles e insectos William Adamson Philip Haas
2001 Intimacy Jay Patrice Chéreau
2008 The Other Boleyn Girl Tomás Bolena Justin Chadwick
2011 Blitz Bruce Roberts Elliott Lester
2011 Anonymous Henry Condell Roland Emmerich
2013 Days and Nights Stephen Christian Camargo
2015 The Gunman Cox Pierre Morel
2015 Bridge of Spies Rudolf Abel Steven Spielberg
2016 The BFG The BFG
2017 Dunkerque Señor Dawson Christopher Nolan
2018 Ready Player One James Halliday Steven Spielberg
2019 Waiting for the Barbarians El magistrado Ciro Guerra
2020 El juicio de los 7 de Chicago William Kunstler Aaron Sorkin
2021 Don't Look Up Peter Isherwell Adam McKay
2021 The Phantom of the Open Maurice Flitcroft Craig Roberts
2022 El sastre de la mafia Leonard Burling Graham Moore
2022 Inland Dunleavy Fridtjof Ryder
2022 Bones and All Sully Luca Guadagnino

Televisión

editar
Año Programa Papel Director
1986 The McGuffin (Screen Two) Gavin Colin Bucksey[147]​
1991 The Grass Arena John Healy Gillies MacKinnon
1993 Love Lies Bleeding (Screenplay) Conn Ellis Michael Winterbottom
1993 In Lambeth William Blake
1995 Loving (Screen Two) Raunce
2003 Leonardo: The Man Who Wanted to Know Everything (documental) Leonardo Da Vinci
2005 The Government Inspector David Kelly Peter Kosminsky
2015 Wolf Hall Thomas Cromwell Peter Kosminsky
2019 My Grandparents War (documental)

Premios y nominaciones

editar

Laurence Olivier

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
1983 Mejor Actor Secundario Arden de Faversham Nominado[148]​
1994 Mejor actor Mucho ruido y pocas nueces Ganador
2003 Mejor Actor Noche de reyes Nominado[149]​
2008 Mejor actor Boeing-Boeing Nominado
2010 Mejor Actor Jerusalem Ganador
2011 Mejor actor La Bête Nominado[150]​
2013 Mejor actor Noche de reyes Nominado[151]​
2016 Mejor actor Farinelli and the King Nominado[152]​

Evening Standard

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2009 Mejor Actor Jerusalem Ganador

BAFTA Film

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2015 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Ganador[153]​

Evening Standard

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2016 Mejor Actor The BFG Nominado[154]​[155]​

BAFTA TV

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2006 Mejor actor de televisión The Government Inspector Ganador
2016 Mejor Actor Protagónico Wolf Hall Ganador

Critics' Circle

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2010 Mejor Actor Jerusalem Ganador

London Critics' Circle Film

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2016 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Ganador[156]​

BBC Radio Times

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
1991 Actor revelación The Grass Arena Ganador

Tony

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2008 Mejor actor principal Boeing-Boeing Ganador
2011 Mejor Actor Jerusalem Ganador[103]​
2014 Mejor Actor Ricardo III Nominado[157]​
2014 Mejor Actor Noche de reyes Ganador[103]​
2019 Mejor Actor Farinelli and the King Nominado[158]​

Drama Desk

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2008 Mejor Actor Boeing-Boeing Ganador[159]​
2011 Mejor Actor Jerusalem Nominado[160]​

Oscar

editar
Año Categoría Película Resultado
2015 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Ganador[161]​

Globos de Oro

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2015 Mejor actor - Miniserie o telefilme Wolf Hall Nominado[162]​
2015 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Nominado[162]​

Saturno

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2017 Mejor Actor The BFG Nominado[163]​

Sindicato de Actores

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2015 Mejor actor - Miniserie o telefilme Wolf Hall Nominado[164]​
2015 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Nominado[164]​

Crítica cinematográfica

editar
Año Categoría Película Resultado
2015 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Nominado[165]​

Satellite

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2015 Mejor actor - Miniserie o telefilme Wolf Hall Ganador[166]​

Primetime Emmy

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2015 Mejor actor – Miniserie o telefilme Wolf Hall Nominado[167]​

New York Film Critics Circle

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2015 Mejor actor de reparto Bridge of Spies Ganador[168]​

Sant Jordi

editar
Año Categoría Trabajo Resultado
2016 Mejor actor en película extranjera Bridge of Spies Ganador[169]​

Referencias

editar
  1. ↑ Gorlinski, Virginia. «Mark Rylance». Encyclopaedia Britannica. 
  2. ↑ Caesar, Ed (9 de mayo de 2016). «Mark Rylance on swapping Shakespeare for Spielberg» (en inglés). GQ. 
  3. ↑ a b c d e Zarin, Cynthia (28 de abril de 2008). «After Hamlet» (en inglés). The New Yorker. 
  4. ↑ a b Cooke, Rachel (1 de julio de 2013). «Mark Rylance: 'You have to move into the chaos'» (en inglés). The Observer. 
  5. ↑ Escolme (2008), p. 408
  6. ↑ a b Crystal (2004), p. 1336
  7. ↑ Shave, Nick (9 de junio de 2011). «Shakepeare's rattle and roll: music at the Globe theatre» (en inglés). The Guardian. 
  8. ↑ a b «Mark Rylance turned down Spielberg for the National Theatre» (en inglés). The Guardian. 16 de febrero de 2015. 
  9. ↑ a b West, Naomi (7 de julio de 2012). «Mark Rylance returns to the Globe as Shakespeare's Richard III» (en inglés). The Telegraph. 
  10. ↑ a b Shoard, Catherine (15 de marzo de 2015). «The magic of Mark Rylance: ‘Our culture is terrified of anything mysterious’» (en inglés). The Guardian. 
  11. ↑ Purcell (2017), p. 158
  12. ↑ Singh, Anita (19 de noviembre de 2019). «Mark Rylance: why did we demand that Japan apologise for Second World War cruelty?» (en inglés). The Telegraph. 
  13. ↑ Murray, Andrew (14 de febrero de 2013). «We didn't stop the Iraq war. But we transformed British politics» (en inglés). The Guardian. 
  14. ↑ «Mark Rylance becomes Survival ambassador» (en inglés). www.survivalinternational.org. 1 de abril de 2010. 
  15. ↑ «New Year's Honours 2017: CSV» (en inglés). www.gov.uk. 30 de diciembre de 2016. 
  16. ↑ Taylor, Matthew (21 de junio de 2019). «Mark Rylance resigns from RSC over BP sponsorship» (en inglés). The Guardian. 
  17. ↑ a b «Scottish Theatre Archive» (en inglés). www.special.lib.gla.ac.uk. 
  18. ↑ Travis, Di (5 de octubre de 2011). «Are drama schools training actors for real life?» (en inglés). The Guardian. 
  19. ↑ Healy, Patrick (7 de abril de 2011). «Putting the Juice in ‘Jerusalem’» (en inglés). The New York Times. 
  20. ↑ a b c d e f «Mark Rylance» (en inglés). www.collections.shakespeare.org.uk. 
  21. ↑ McMullan (2007), p. 161
  22. ↑ Purcell (2017), pp. 10-11
  23. ↑ a b c d Purcell (2017), p. 11
  24. ↑ a b c Rylance (1997), p. 169
  25. ↑ Nice (2011), p. 47
  26. ↑ «The McGuffin» (en inglés). www.bbc.co.uk. 
  27. ↑ Caesar, Ed (9 de mayo de 2016). «Sir Mark Rylance: the greatest actor of his generation» (en inglés). GQ. 
  28. ↑ «Hearts of Fire» (en inglés). Time Out. 
  29. ↑ Purcell (2017), p. 84
  30. ↑ «In focus: Ron Daniels 1989» (en inglés). www.rsc.org.uk. 
  31. ↑ Cox (1992), pp. 1, 83
  32. ↑ Nelsen (1990), p. 5
  33. ↑ Purcell (2017), p. 9
  34. ↑ McMullan (2007) p. 341
  35. ↑ MCMullan (2008), p. 162
  36. ↑ McMullan (2007), p. 390
  37. ↑ McMullan (2007), p. 334; p. 344
  38. ↑ Plotkins (2005), p. 100
  39. ↑ Stock (2003), pp. 52-3
  40. ↑ «Olivier Awards: Olivier Winners 1994» (en inglés). www.olivierwards.com. 
  41. ↑ Wickham, Phil. «Love Lies Bleeding (1993)» (en inglés). www.screenonline.org.uk. 
  42. ↑ «In Lambeth (1993)» (en inglés). www.bfi.org.uk. 
  43. ↑ «A star for theatre's New Age: Is Mark Rylance the finest actor of his generation? His supporters are diverse: a Broadmoor inmate, Alan Bennett and now Paul Taylor» (en inglés). The Independent. 5 de octubre de 1994. 
  44. ↑ Sella, Marshall: "St. Mark's Place". New York Magazine Vol. 27, N° 3. 17 de enero de 1994
  45. ↑ Taylor, Paul (27 de septiembre de 1995). «Theatre/MACBETH Greenwich Theatre» (en inglés). The Independent. 
  46. ↑ a b Escolme (2008), p. 422
  47. ↑ Higgins, Charlotte (24 de febrero de 2007). «Praised and confused» (en inglés). The Guardian. 
  48. ↑ a b Purcell (2017), p. 32
  49. ↑ Smallgood (1997), p. 201
  50. ↑ Purcell (2017), p. 31
  51. ↑ Simon, John (27 de enero de 1997). «Dog Has Its Day» (en inglés). New York Magazine Vol. 30, N° 3, pp. 51 y 54. 
  52. ↑ Carson (2011), p. 127
  53. ↑ Karim-Cooper (2012), pp. 58; 201
  54. ↑ Purcell (2017), pp. 46, 66
  55. ↑ Aebischer; Prince (2012), p. 182
  56. ↑ a b Purcell (2018), p. 51
  57. ↑ Escolme (2006), p. 128
  58. ↑ Croall (2018), pp. 83-4
  59. ↑ Purcell (2017), p. 297
  60. ↑ Purcell (2017), p. 238
  61. ↑ Taylor, Paul (21 de agosto de 2002). «Ass you like it» (en inglés). The Independent. 
  62. ↑ Dobson (2003), p. 259
  63. ↑ Dobson (2003), p. 258
  64. ↑ Dobson (2003), p. 256
  65. ↑ Escolme (2008), p. 415
  66. ↑ Karim Cooper (2016), p. 94
  67. ↑ Billington, Michael (20 de septiembre de 2004). «Brave new world» (en inglés). The Guardian. 
  68. ↑ a b Akbar, Arifa (5 de mayo de 2008). «Rylance reveals why he had to quit the Globe over Iraq» (en inglés). The Independent. 
  69. ↑ Jury, Louise (17 de septiembre de 2004). «Director who gave Shakespeare back to masses quits Globe» (en inglés). The Independent. 
  70. ↑ Dobson (2004), p. 276
  71. ↑ Crystal (2005), p. 10
  72. ↑ Purcell (2017), p. 18
  73. ↑ Purcell (2017), p. 54
  74. ↑ a b c Purcell (2017), p. 219
  75. ↑ McCrum, Robert (21 de agosto de 2005). «RP or OP? That is the question» (en inglés). The Observer. 
  76. ↑ Dobson (2005), p. 277
  77. ↑ McMullan (2007), p. 338
  78. ↑ Gardner, Lyn (20 de mayo de 2010). «The Tempest» (en inglés). The Guardian. 
  79. ↑ «The Storm (2005)» (en inglés). www.apgrd.ox.ac.uk. 
  80. ↑ Purcell (2017), p. 5
  81. ↑ a b Klett (2009), p. 91
  82. ↑ a b Ryner (2015), p. 146
  83. ↑ Klett (2009), p. 139
  84. ↑ Klett (2009), p. 177
  85. ↑ Purcell (2017), p. 2; p. 6
  86. ↑ a b Rampton, James (19 de octubre de 1996). «Enter the chameleon» (en inglés). The Independent. 
  87. ↑ Curtis, Quentin (10 de diciembre de 1995). «The critics: Yes, yes, yes, Mr President!» (en inglés). The Independent. 
  88. ↑ «Ultimo tango en Londres». Clarín. 9 de mayo de 2002. 
  89. ↑ Jones, Jonathan (5 de mayo de 2003). «Dark side of Da Vinci» (en inglés). The Guardian. 
  90. ↑ Lawson, Mark (14 de marzo de 2005). «A drama out of a crisis» (en inglés). The Guardian. 
  91. ↑ «Television-Actor in 2006» (en inglés). www.awards.bafta.org. 
  92. ↑ Billington, Michael (9 de diciembre de 2000). «Life x 3» (en inglés). The Guardian. 
  93. ↑ Purcell (2017), p. 208
  94. ↑ a b Franssen (2013), p. 198
  95. ↑ Billington, Michael (3 de septiembre de 2007). «I Am Shakespeare» (en inglés). The Guardian. 
  96. ↑ a b c Trueman, Matt (15 de abril de 2013). «Mark Rylance stars in self-penned play» (en inglés). The Guardian. 
  97. ↑ Thorpe, Vanessa (9 de septiembre de 2007). «Who was Shakespeare? That is (still) the question» (en inglés). The Observer. 
  98. ↑ Hampton-Reeves (2013), p. 201
  99. ↑ Sullivan (2015), p. 476
  100. ↑ Billington, Michael (16 de febrero de 2007). «Boeing-Boeing» (en inglés). The Guardian. 
  101. ↑ Brantley, Ben (5 de mayo de 2008). «Up, Up and Away (and Watch Those Swinging Doors)» (en inglés). The New York Times. 
  102. ↑ «Olivier Awards: Olivier Winners 2008» (en inglés). www.olivierawards.com. 
  103. ↑ a b c «Winners» (en inglés). www.tonyawards.com. 
  104. ↑ Bernades, Horacio (8 de agosto de 2008). «Realeza británica a escala popular». Página/12. 
  105. ↑ Billington, Michael (16 de julio de 2009). «Jerusalem» (en inglés). The Guardian. 
  106. ↑ «Olivier Winners 2010» (en inglés). www.officiallondontheatre.com. 
  107. ↑ «Winners of Evening Standard Theatre Awards 2009» (en inglés). Evening Standard. 24 de noviembre de 2009. 
  108. ↑ Adams, Stephen (26 de enero de 2010). «Jude Law and Rachel Weisz triumph at Critics' Circle awards» (en inglés). The Telegraph. 
  109. ↑ Costa, Maddy (30 de septiembre de 2009). «Chaos and chemistry: When Complicite took on Beckett» (en inglés). The Guardian. 
  110. ↑ Billington, Michael (16 de octubre de 2009). «Endgame» (en inglés). The Guardian. 
  111. ↑ Billington, Michael (8 de julio de 2010). «La Bête» (en inglés). The Guardian. 
  112. ↑ Brown, Scott (29 de octubre de 2010). «Mark Rylance Unplugged» (en inglés). New York. 
  113. ↑ Lawson, Mark (15 de junio de 2010). «Mark Rylance: the great chameleon» (en inglés). The Guardian. 
  114. ↑ «Anonymous (2011)» (en inglés). www.bfi.org.uk. 
  115. ↑ Quinn, Anthony (20 de mayo de 2011). «Blitz (18)» (en inglés). The Independent. 
  116. ↑ Billington, Michael (18 de noviembre de 2012). «Twelfth Night/Richard III – review» (en inglés). The Guardian. 
  117. ↑ Brantley, Ben (10 de noviembre de 2013). «Boys Will Be Boys (and Sometimes Girls)» (en inglés). The New York Times. 
  118. ↑ Billington, Michael (20 de septiembre de 2013). «Much Ado About Nothing – review» (en inglés). The Guardian. 
  119. ↑ Soloski, Alexis (22 de febrero de 2016). «Nice Fish review – Mark Rylance mesmerizes in icy absurdist drama» (en inglés). The Guardian. 
  120. ↑ Billington, Michael (25 de noviembre de 2016). «Nice Fish review – Mark Rylance reels them in with kooky comedy» (en inglés). The Guardian. 
  121. ↑ Holden, Stephen (25 de septiembre de 2014). «A Chekhovian Bird of a Different Feather» (en inglés). The New York Times. 
  122. ↑ Brown, Maggie (27 de mayo de 2014). «Mark Rylance voices CBeebies cartoon Bing» (en inglés). The Guardian. 
  123. ↑ Shenton, Mark (11 de octubre de 2015). «Mark Rylance: ‘Theatre allows you to share something really vulnerable’» (en inglés). The Stage. 
  124. ↑ Tripney, Natasha (29 de septiembre de 2015). «Farinelli and the King at London's Duke of York's theatre review, starring Mark Rylance – ‘impressive’» (en inglés). The Stage. 
  125. ↑ Sulcan, Roslyn (30 de mayo de 2015). «La política como una de las artes mortíferas». La Nación. 
  126. ↑ «Television-Leading Actor in 2016» (en inglés). www.awards.bafta.org. 
  127. ↑ Kermode, Mark (22 de marzo de 2015). «The Gunman review – predictable ammo-porn actioner» (en inglés). The Observer. 
  128. ↑ Brantley, Ben (17 de diciembre de 2017). «Review: Mark Rylance Returns as a Mad Monarch to Cherish in ‘Farinelli’» (en inglés). The New York Times. 
  129. ↑ Tabany, Sebastián (30 de julio de 2017). «Christopher Nol: "Muy poca gente conocía la historia de Dunkerque"». La Nación. 
  130. ↑ Bano, Tim (2 de agosto de 2018). «Othello review at Shakespeare’s Globe, London – ‘Mark Rylance and Sheila Atim are outstanding’» (en inglés). The Stage. 
  131. ↑ Billington, Michael (28 de abril de 2019). «Gang fights, Ophelia up close, and Mark Rylance. Happy birthday, Shakespeare» (en inglés). The Guardian. 
  132. ↑ Bleasdale, John (2 de octubre de 2019). «Waiting for the Barbarians review: a vital portrait of an empire in decline» (en inglés). Sight & Sound. 
  133. ↑ Thorpe, Vanessa (24 de noviembre de 2019). «Mark Rylance: the Japanese put grandad through hell … but I can’t share his hatred» (en inglés). The Guardian. 
  134. ↑ Bradshaw, Peter (25 de septiembre de 2020). «The Trial of the Chicago 7 review - totally exasperating court drama» (en inglés). The Guardian. 
  135. ↑ Trenzko, Natalia (26 de diciembre de 2021). «No miren arriba, una fallida comedia salvada por su elenco estelar». La Nación. 
  136. ↑ Abele, Robert (2 de junio de 2022). «Review: Mark Rylance makes golf irresistible in inspiring true story ‘The Phantom of the Open’» (en inglés). Los Angeles Times. 
  137. ↑ Lane, Anthony (18 de marzo de 2022). «“The Outfit” Is Made to Measure for Mark Rylance». The New Yorker (en inglés). 
  138. ↑ Lazic, Elena (1 de diciembre de 2022). «Crítica: Inland». Cineuropa. 
  139. ↑ Pérez Echeverry, Alejandro (1 de diciembre de 2022). «‘Bones and All’ (‘Hasta los huesos’): este cine muerde, deja marcas en la piel, pero se alimenta de sensibilidad». Semana. 
  140. ↑ «The Wandering Jew» (en inglés). www.catalogue.nationaltheatre.org.uk. 
  141. ↑ «Countrymania» (en inglés). www.catalogue.nationaltheatre.org.uk. 
  142. ↑ a b Purcell (2017), p. 215
  143. ↑ Purcell (2017), p. 216
  144. ↑ a b Purcell (2017), p. 217
  145. ↑ a b Purcell (2017), p. 218
  146. ↑ Purcell (2017), p. 220
  147. ↑ «The McGuffin» (en inglés). www.collections-search.bfi.org.uk. 
  148. ↑ «Olivier Winners 1983» (en inglés). www.officiallondontheatre.com. 
  149. ↑ «Olivier Winners 2003» (en inglés). www.officiallondontheatre.com. 
  150. ↑ «Olivier Awards: Olivier Winners 2011» (en inglés). www.olivier awards.com. 
  151. ↑ «Olivier Awards: Olivier Winners 2013» (en inglés). www.olivierawards.com. 
  152. ↑ «Olivier Winners 2016» (en inglés). www.officiallondontheatre.com. 
  153. ↑ «El británico Mark Rylance, BAFTA a mejor actor secundario». La Vanguardia. 14 de enero de 2016. 
  154. ↑ Moore, William (17 de noviembre de 2016). «Evening Standard British Film Awards - The Longlist» (en inglés). Evening Standard. 
  155. ↑ Sexton, David (7 de diciembre de 2016). «Evening Standard British Film Awards: Close up on the winners» (en inglés). Evening Standard. 
  156. ↑ «The 36th London Critics' Circle Film Awards» (en inglés). www.criticscircle.org.uk. 18 de enero de 2016. 
  157. ↑ «NOMINATIONS/2014» (en inglés). www.tonyawards.com. 
  158. ↑ «Nominations/2018» (en inglés). www.tonyawards.com. 
  159. ↑ «NOMINEES AND RECIPIENTS 2008 Awards» (en inglés). www.dramadesk.org. 
  160. ↑ «NOMINEES AND RECIPIENTS 2011 Awards» (en inglés). www.dramadesk.org. 
  161. ↑ «Premios Óscar 2016: Mark Rylance ganó a mejor actor de reparto». La Nación. 29 de febrero de 2016. 
  162. ↑ a b «Golden Globe Awards: Winners & Nominees 2016» (en inglés). www.goldenglobes.com. 
  163. ↑ McNary, Dave (2 de marzo de 2017). «‘Rogue One,’ ‘Walking Dead’ Lead Saturn Awards Nominations» (en inglés). Variety. 
  164. ↑ a b «Mark Rylance» (en inglés). www.sagawards.org. 
  165. ↑ Amondaray, Milagros (17 de enero de 2016). «Critic's Choice Awards 2016: todos los ganadores». La Nación. 
  166. ↑ «Satellite Awards: Winners & Nominees 2015» (en inglés). www.pressacademy.com. 
  167. ↑ «Emmy Award Winners 2015 – Full List» (en inglés). Variety. 20 de septiembre de 2015. 
  168. ↑ «2015 Awards» (en inglés). www.nyfcc.com. 
  169. ↑ «'Isla bonita', de Fernando Colomo, mejor película española en la 60 edición de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía». 25 de enero de 2016. 

Bibliografía

editar
  • Carson, Christie: "Rylance, Henry V and 'Original Practices' at Shakespeare's Globe: History Refashioned", en Burnett, Mark; Streete, Adrian (eds.): Filming and Performing Renaissance History. Palgrave Macmillan, 2011. ISBN 9780230299429
  • Cox, Murray: Shakespeare Comes to Broadmoor. Jessica Kingsley Publishers, 1992. ISBN 9781853021350
  • Croall, Jonathan: Performing Hamlet: Actors in the Modern Age. Bloomsbury, 2018. ISBN 9781350030732
  • Crystal, David: The Penguin Encyclopedia. Penguin Books, 2004. ISBN 978-0140515435
  • Dobson, Michael: "Shakespeare performances in England, 2002", en Holland, Peter (ed.): Shakespeare Survey: Volume 56, Shakespeare and Comedy: An Annual Survey of Shakespeare Studies and Production. Cambridge University Press, 2003. ISBN 9780521827270
  • Dobson, Michael: "Shakespeare Performances in England, 2003", en Holland, Peter (ed.): Shakespeare Survey Volume 57: Macbeth and Its Afterlife. Cambridge University Press, 2004. ISBN 9780521841207
  • Dobson, Michael: "Shakespeare Performances in England, 2004", en Holland, Peter (ed.): Shakespeare Survey: Volume 58, Writing about Shakespeare. Cambridge University Press, 2005. ISBN 9780521850742
  • Escolme, Bridget: The Shakespeare Handbooks: Anthony and Cleopatra. Palgrave Macmillan, 2006. ISBN 9780230804234
  • Escolme, Bridget: "Mark Rylance", en Russell Brown, John: The Routledge Companion to Directors' Shakespeare. Routledge, 2009. ISBN 9781134146482
  • Franssen, Paul: "Fictional treatments of Shakespeare's authorship", en Edmondson, Paul; Wells, Stanley: Shakespeare beyond Doubt: Evidence, Argument, Controversy. Cambridge University Press, 2013. ISBN 9781107354937
  • Hampton-Reeves, Stuart: "The 'Declaration of Reasonable Doubt'", en Edmondson, Paul; Wells, Stanley: Shakespeare beyond Doubt: Evidence, Argument, Controversy. Cambridge University Press, 2013. ISBN 9781107354937
  • Karim-Cooper, Farah: "The performance of early modern drama at Shakespeare's Globe", en Aebischer, Pascale; Prince, Kathryn: Performing Early Modern Drama Today. Cambridge University Press, 2012. ISBN 9780521193351
  • Karim Cooper, Farah: The Hand on the Shakespearean Stage: Gesture, Touch and the Spectacle of Dismemberment. Bloomsbury Publishing, 2016. ISBN 9781474234283
  • Klett, Elizabeth: Cross-Gender Shakespeare and English National Identity: Wearing the Codpiece. Springer, 2009. ISBN 9780230622609
  • McMullan, Gordon: Shakespeare and the Idea of Late Writing: Authorship in the Proximity of Death. Cambridge University Press, 2007. ISBN 9780521863049
  • McMullan, Gordon: "The Tempest and the Uses of Late Shakespeare in the Cultures of Performance: Prospero, Gielgud, Rylance", en Yachnin, Paul; Badir, Patricia (eds.): Shakespeare and the Cultures of Performance. Routledge, 2008. ISBN 9781317056492.
  • Nelsen, Paul: "Hands On . . . An Interview with Terry Hands, Artistic Director of the RSC". Shakespeare Bulletin Vol. 8, N.º 3. pp. 5-14.
  • Nice, David: "Reinventing the Dream: A Midsummer Night's Dream on Stage", en A Midsummer Night's Dream. Overture Publishing, 2018. ISBN 9780714544755.
  • Plotkins, Marilyn: The American Repertory Theatre Reference Book: The Brustein Years. Greenwood Publishing Group, 2005. ISBN 9780313289132
  • Purcell, Stephen: Shakespeare in the Theatre: Mark Rylance at the Globe. Bloomsbury Publishing, 2017. ISBN 9781472581730
  • Purcell, Stephen: "It's All a Bit of a Risk: Reformulating 'Liveness' in Twenty-First-Century Performances of Shakespeare" en Bulman, James C. (ed.): The Oxford Handbook of Shakespeare and Performance. Oxford University Press, 2017. ISBN 9780199687169
  • Purcell, Stephen: "Performing the Public at Shakespeare's Globe". Shakespeare Vol. 14:1, 2018
  • Rylance, Mark: "Playing the Globe. Artistic Policy and Practice", en Mulryne, James R.; Shewring, Margaret; Gurr, Andrew (eds.): Shakespeare's Globe Rebuilt. Cambridge University Press, 1997. ISBN 9780521599887
  • Ryner, Bradley: "Globe theatre reconstructions", en Dobson, Michael; Wells, Stanley: The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2015. ISBN 9780198708735
  • Smallgood, Robert: "Shakespeare performances in England-1996", en Wells, Stanley (ed.): Shakespeare Survey 50. Cambridge University Press, 2002. ISBN 9780521523905
  • Stock, Angela: "Recent stage, film and critical interpretations", en Mares, F. H. (ed.): Much Ado about Nothing. Cambridge University Press, 2003. ISBN 9780521532501
  • Sullivan, Erin: "Rylance, Mark", en Dobson, Michael; Wells, Stanley: The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, 2015. ISBN 9780198708735

Enlaces externos

editar
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mark_Rylance&oldid=163531026»
  NODES
Idea 3
idea 3
INTERN 2
todo 2