Greta Saur

Greta Sauer (ou Saur), née le 20 avril 1909 à Bregenz en Autriche-Hongrie et morte le 6 mai 2000 à Villejuif dans le Val-de-Marne, est une peintre non figurative de nationalité allemande appartenant à la nouvelle École de Paris qui a réalisé la quasi-totalité de son œuvre à Paris (rue Broca) et en région parisienne, à Bagneux (Hauts-de-Seine).

Greta Saur

Naissance	20 avril 1909 Brégence
Décès	6 mai 2000 (à 91 ans) Villejuif
Nationalités	allemande française
Activité	Peintre
Lieu de travail	Paris

Éléments biographiques

• Père musicien et compositeur
• Études primaires et secondaires à Augsbourg en Bavière (Allemagne)
• De 1929 à 1933/1934 : études universitaires (philosophie avec le P^r Karl Jaspers ; psychologie avec le P^r E. Sprenger ; statistiques, économie à Heidelberg, Berlin…)
• Depuis 1932 /1933, résistante contre l’hitlérisme, emprisonnée à Berlin.
• En 1937, émigration à Paris avec son ami le peintre François Willi Wendt.
• En 1940, internement au camp de Gurs.
• Vit ensuite à Marseille, Grenoble (La Tronche – Villa Brise des Neiges où elle trouve refuge) jusqu’à la Libération en 1945.

Depuis 1937 : dessins, gouaches, collages puis, plus tard, peintures et « objets d’ombres » ; rencontres amicales avec Fernand Léger, Robert Delaunay, Vassili Kandinsky, Otto Freundlich, Serge Poliakoff, Nicolas de Staël et Alberto Giacometti.

L’œuvre

« La réalité picturale de Greta Sauer/Saur est empreinte d’une profonde subjectivité. En solitaire, elle avait courut l’aventure de l’abstraction lyrique et ne s’était manifestée publiquement, mais très discrètement, que lorsque s’y étaient engagés également quelques peintres comme Bryen, Wols, Mathieu. Mais elle, cherchait surtout, de la manière la plus instinctive, le transfert réel du psychisme dans la matière, transfert dont elle fait la définition même de l’art et sa justification. L’écriture violemment signifiante de ses premiers dessins et pastels traduisait avec une exceptionnelle intensité l’effort de rupture que l’acte insolite de la création artistique représente pour l’esprit humain exilé dans sa condition angoissante sinon absurde. Progressivement, elle a renforcé son expression picturale de tous les autres pouvoirs inhérents à la matière et à la couleur, découvrant aussi les valeurs adjuvantes et poétiques de matériaux insolites et futiles avec les déchirures desquels elle composait de surprenants « collages ». Progressivement aussi la tension de l’acte créateur s’était étendue ou du moins s’était apaisée, en apparence, et à mesure qu’elle satisfaisait son besoin d’extériorisation et ses tendances affectives dans l’effusion d’une communication avec la nature admise enfin par elle à participer, dans une certaine mesure, à son œuvre. Certes, cette intervention des éléments naturels reste très allusive, toute d’équivalences quasi métaphoriques. On devine qu’il s’agit le plus souvent pour elle d’un accompagnement par le mouvement du pinceau du rythme des lignes ou de la scansion des taches de couleurs et des zones de lumières et d’ombre dans l’espace qui l’enveloppe. Je défie quiconque d’établir dans son œuvre la démarcation entre le senti et l’imaginé, entre le vécu et le voulu, tant tout ce qu’elle exprime picturalement l’est avec une discrétion qui est plutôt une extrême pudeur qui n’exclut pourtant pas le plein abandon de soi même…dans les moments privilégiés, et, pour le spectateur capable d’y répondre par semblable abnégation. C’est sans doute dans ses collages que Greta Saur/Sauer confie le plus délicat de sa sensibilité, la part sentimentale même de sa personnalité. Avec le recul d’un romantisme anachronique, cette sentimentalité se met à bonne distance pour oser s’avouer. Chacune de ses petites œuvres est un délicat poème, toujours émouvant, souvent aussi ironique. Leur charme agit irrésistiblement, avant même que l’on ait éprouvé toutes leurs qualités formelles et leur richesse chromatique. II n’en faut pas négliger non plus l’équilibre constructif qu’elle peut se permettre de ne pas extérioriser exagérément car il lui est devenu naturel et soutient, sans qu’elle doive le contrôler, son entière liberté d’improvisation et d’invention. Cette grande maîtrise se vérifie également dans ses peintures. Si elle est arrivée à nuancer son expression picturale avec un grand raffinement et à détailler ses formes et ses couleurs avec une infinie délicatesse sans tomber jamais dans la préciosité, la construction sous-jacente de ses toiles n’en garde pas moins une fermeté décidée, et jamais ne s’effrite la densité de ses impressions vécues que traverse toujours un courant de haute tension psychique miraculeusement transformé, désormais, en tendre voltage poétique. »

1963 Roger Van Gindertael in « Catalogue de l'exposition du Städtisches Museum de Trèves » (Trier - Allemagne)

Citation

« Tout art ressemble à un vers, au commencement c'est un dépassement rare, un grand apaisement ensuite et puis une chute une culbute pour finir dans la raideur verte de l'herbe bénite, petit éclat de rire… » Greta Sauer (juin 1963)

Expositions de groupe

• 1946 et années suivantes, Salon des Réalités Nouvelles (Paris)
• 1950 Avec Mathieu, Wols, Schöffer à la galerie des Deux-Iles à Paris (France)
• 1954 « Collages » à la Galerie Arnaud (Paris)
• 1955 Ausgewanderten Maler - Peintres allemands émigrés en France (avec Jankel Adler, Lou Albert-Lasard, Eduard Bargheer, Max Beckmann, Francis Bott, Heinrich Campendonk, Heinrich M. Davringhausen/Henri Davring, Max Ernst, Otto Freundlich, Johnny Friedlaender, Hartung, Paul Klee, Moise Kogan, Jeanne Kosnik-Freundlich, Rudolph Levy, Rolf Nesch, Max Peiffer Watenphul, Hans Purrmann, Joseph Sharl, Kurt Schwitters, Springer, Emma Stern, François Willi Wendt et Wols au Städtisches Museum de Leverkusen - Schloss Morsbroich (Allemagne)
• 1959 « Nouvelle École de Paris », Kunsthalle de Mannheim (Allemagne)
• 1964 Cinquante ans de « collages » Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne (France).
• 1964 Exposition internationale du Collage au Musée des Arts décoratifs de Paris
• 1965 Exposition internationale du Collage à Munich (Allemagne)
• 1981 « Signes, poésie, espace », Exposition de groupe (Y. Baume, Bohm, Esther Hess, Alain Lemosse, Francis Limerat, Louttre.B, C. Maillard, Robert Saint-Cricq, G. Saur, R. Thévenot, Marcel Van Thienen), Galerie Le temps de voir (dir. Geneviève Thèvenot)

Participation à de nombreuses expositions de groupes en France et à l’étranger (Danemark, Italie, États-Unis, Angleterre…)

Expositions personnelles

• 1948 Galerie du Montparnasse (Paris)
• 1950 « Gouaches et pastels » à la Galerie de Beaune (Paris)
• 1951 Avec Stephen Gilbert, "Gouaches" à la Galerie Arnaud (Paris)
• 1952 Galerie Arnaud (Paris)
• 1960 Galerie du Pont Royal, dir. Irma Hoenigsberg (Paris)
• 1961 « Peintures » à la Galerie du Pont Royal, dir. Irma Hoenigsberg (Paris)
• 1963 « Collages » à la Galerie du Pont Royal (Paris)
• 1963 « Peintures et collages » (avec François Willi Wendt) au Städtisches Museum de Trèves (Trier –Allemagne)
• 1971 « Peintures, collages, objets d’ombre » au Centre Culturel Communal de Bagneux, Hauts-de-Seine (France)
• 1986 « Collages et objets d’ombre » à la Galerie Sud (Centre culturel communal de Bagneux, Hauts-de-Seine (France)

Repères bibliographiques

• 1957 « Dictionnaire de la peinture abstraite » de Michel Seuphor (Éditions Hazan)
• 1963 « Greta Sauer - François Willi Wendt» Catalogue de l'exposition du Städtisches Museum de Trèves (Trier - Allemagne)
• 1996 « Le collage » de Françoise Monnin, Collection Art du vingtième siècle (Édition Fleurus)

Liens internes

• Art abstrait
• Art contemporain
• École de Paris
• Peinture non figurative

Liens externes

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • (de + en) Artists of the World Online
  • (en + nl) RKDartists
  • (en) Union List of Artist Names
• Notices d'autorité :

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