Wikipédia

Les Quatre Cents Coups

film de François Truffaut
(Redirigé depuis Les 400 Coups)
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Les Quatre Cents Coups (homonymie).

Les Quatre Cents Coups est un film français de François Truffaut, sorti en 1959. Premier film du jeune réalisateur, il révèle celui-ci au grand public et devient un film emblématique de l'essor de la Nouvelle Vague[1]. Quatre autres films viendront par la suite compléter la saga Antoine Doinel, toujours interprété par Jean-Pierre Léaud : Antoine et Colette (segment du film à sketches L'Amour à vingt ans) en 1962, Baisers volés en 1968, Domicile conjugal en 1970 et L'Amour en fuite en 1979.

Les Quatre Cents Coups

Réalisation François Truffaut
Scénario François Truffaut
Marcel Moussy
Musique Jean Constantin
Acteurs principaux
Sociétés de production Les Films du Carrosse
Société d'exploitation et de distribution de films (SEDIF Productions)
Pays de production Drapeau de la France France
Genre Comédie dramatique
Durée 99 minutes
Sortie 1959

Série

Antoine et Colette
(1962)

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

modifier

Synopsis

modifier
 
Jean-Pierre Léaud (Antoine Doinel) avec ses parents dans le film (Claire Maurier et Albert Rémy), photo extraite d'un magazine japonais.

Le film raconte l'enfance difficile d'Antoine Doinel, ses relations avec ses parents, ses petits larcins qui lui vaudront d'être enfermé dans un centre pour mineurs délinquants.

Résumé détaillé

modifier

À la fin des années 1950, Antoine Doinel, 12 ans, vit à Paris entre une mère peu aimante et un beau-père futile.

Antoine Doinel éprouve une admiration fervente pour Honoré de Balzac. Il lui a consacré un autel mais la bougie éclairant le portrait de l'écrivain met le feu à un rideau. Le début d'incendie provoque la colère de son beau-père. De plus, déjà malmené par un instituteur autoritaire et injuste, il plagie la fin de La Recherche de l'absolu lors d'une composition de français. L'instituteur lui attribue la note zéro au grand désarroi d'Antoine, qui voulait, en fait, rendre hommage à son auteur préféré. Il passe alors, avec son camarade René, de l'école buissonnière au mensonge, puis à la fugue, au vol d'une machine à écrire et se retrouve au commissariat. Ses parents, ne voulant plus de lui, le confient à l'« Éducation surveillée ». Un juge pour enfants le place alors dans un centre d'observation où on le prive même de la visite de son ami René. Profitant d'une partie de football, Antoine s'évade. Poursuivi, il court à travers la campagne jusqu'à la mer.

Analyse

modifier

La spirale dans laquelle le jeune Antoine s'enfonce est décrite avec sensibilité mais aussi avec fermeté. Elle est rendue d'autant plus touchante que le film montre parallèlement la constante bonne volonté maladroite du héros.

Éléments biographiques

modifier

François Truffaut a indiqué avoir puisé dans ses souvenirs d'enfance, notamment ses fugues, sa détention au centre d'observation des mineurs de Villejuif, ainsi que dans le profil de son copain d'alors, Robert Lachenay, pour écrire le scénario de son film[1].

Toutefois sa famille, à commencer par son père adoptif, Roland Truffaut et sa mère, Janine de Monferrand, est blessée et exige des explications. Le 3 juin 1959, François Truffaut semble faire machine arrière dans un article publié dans Arts, dans lequel il dément avoir fait une œuvre autobiographique[1]. Il maintient toutefois par la suite ses accusations sur l'horreur de son existence rue de Navarin entre 1943 et 1948 et admet qu'il savait bien que cela leur ferait de la peine[1].

Fiche technique

modifier

Distribution

modifier

Accueil public et critique

modifier

La projection des Quatre Cents Coups au Festival de Cannes, le 4 mai 1959, est un véritable triomphe[1].

À sa sortie en , le film a été vu par 450 000 personnes[3].

Distinctions

modifier

Production

modifier

Le tournage du film commence le et s'achève le .

Le film est entièrement tourné en décor réel[5].

Le générique, avec la célèbre musique du film, présente plusieurs rues de l'ouest de Paris tournées vers la tour Eiffel. Il commence par un travelling rue de l'Amiral-d'Estaing, continue place d'Iéna, longe des usines, descend l'avenue du Président-Wilson et se termine sur le Champ-de-Mars.

Les scènes dans l'appartement des parents de Doinel ont été tournées rue Marcadet. La scène du baiser entre la mère et son amant est tournée place de Clichy. La façade du Gaumont-Palace de la place Clichy apparaît dans le film quand la famille va passer une soirée au cinéma.

Les scènes chez René, l'ami d'Antoine, sont tournées, pour l'intérieur, rue Pierre-Fontaine dans le 9e dans l'appartement de Claude Vermorel, et, pour l'extérieur, avenue Frochot.

La séquence où Doinel rapporte la machine à écrire est tournée rue Hamelin dans les locaux de l'entreprise d'Ignace Morgenstern, le beau-père de Truffaut. Les séquences au centre d'observation des mineurs ont été tournées au moulin d'Andé, une propriété en bord de Seine près de Saint-Pierre-du-Vauvray. La séquence finale sur la plage a été tournée à Villers-sur-Mer[6].

La scène où Antoine se nettoie le visage dans une fontaine a été tournée à l'église de la Trinité, place d'Estienne-d'Orves, dans le 9e arrondissement de Paris. Les scènes extérieures devant le domicile des parents d'Antoine ont été filmées place Gustave-Toudouze, à l'intersection de la rue Henry-Monnier et de la rue Clauzel. Des plans ont été tournés quelques mètres plus loin, au coin de la rue Henry-Monnier et de la rue Notre-Dame-de-Lorette, également dans le 9e arrondissement de Paris.

La scène d'EPS se déroule rive gauche notamment rue de Vaugirard et rue d'Assas.

Dans le générique, les auteurs du film remercient Claude Vermorel, Claire Mafféi, Suzanne Lipinska, Alex Joffé, Fernand Deligny, Claude Véga, Jacques Josse, Annette Wademant, l'École technique de photographie et de cinématographie, Jean-Claude Brialy et Jeanne Moreau (qui font une brève apparition). Le film est, en outre, dédié à la mémoire d'André Bazin, mentor du cinéaste décédé un an avant la sortie en salles, au lendemain du commencement du tournage.

Dans le générique, au moment où il est écrit scénario de François Truffaut, la caméra passe place d'Iéna dans le 16e arrondissement de Paris, nous apercevons la statue équestre de Washington juste avant d'apercevoir le haut de la tour Eiffel. Ce point de vue sur la tour n'est plus visible aujourd'hui puisqu'un immeuble a été construit à côté de l'immeuble que l'on voit dans le film.

François Truffaut fait une courte apparition en tant que figurant dans le film, dans la scène où Antoine fait un tour de Rotor.

Le film est entièrement postsynchronisé à l'exception de la scène avec la psychologue qui a été tournée en son direct[5].

Analyse

modifier

D'après Jean-Pierre Mocky, le travelling à la fin du film montrant Antoine Doinel en train de courir est inspiré du film Rashōmon de Akira Kurosawa qu'il avait vu avec François Truffaut et Claude Chabrol au cinéma et qui les avait fortement marqués[7].

Le film se termine par un regard caméra d'Antoine Doinel[8].

Autour du film

modifier
  • Le titre du film est repris de l'expression populaire « faire les quatre cents coups », faire toutes les bêtises possibles.
  • Ce film fait partie de la Liste des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans établie en 2005 par le British Film Institute, intégrant même le top 10 de cette liste.
  • Martin Scorsese inclut ce film dans sa liste de "39 films étrangers essentiels pour un jeune cinéaste".
  • Une version restaurée du film est sortie le à l'occasion des 20 ans de la mort de François Truffaut.
  • Une partie du film est tourné rue Frochot.
  • Dès la sortie du film, Truffaut n'accepte pas la dimension autobiographique, il dit lui-même : « Si le jeune Antoine Doinel ressemble parfois à l'adolescent turbulent que je fus, ses parents ne ressemblent absolument pas aux miens qui furent excellents, mais beaucoup, par contre, aux familles qui s'affrontaient dans les émissions de télévision ». En 1981, il écrira même à Pierre Tchernia, en lui demandant de ne pas évoquer lors d'une émission télévisée le fait que le film puisse être autobiographique, afin de ménager son père, à la suite du décès de sa mère. En 1959, année de sortie du film, l'œuvre avait déjà causé des problèmes familiaux. Vingt ans après la sortie du film, François Truffaut dira : « À l'époque, ce film a créé un véritable drame familial et aujourd'hui [...] j'en redoute toujours les séquelles »[9].

Notes et références

modifier
  1. ↑ a b c d et e Jean-Luc Douin, « Une famille aux quatre cents coups », Le Monde,‎ (lire en ligne [archive du ], consulté le )
  2. ↑ Visa d'exploitation no 21414 sur Centre National du Cinéma
  3. ↑ (en) John Conomos, « Truffaut’s The 400 Blows, or the Sea, Antoine, the Sea… », Senses of cinema, no 6,‎ (lire en ligne, consulté le )
  4. ↑ « La Sélection - 1959 - Palmarès », site officiel du Festival de Cannes
  5. ↑ a et b Cardullo 2009
  6. ↑ de Baecque et Toubiana 2001, p. 261-264
  7. ↑ Jérémie Couston, « Un cinéaste au fond des yeux #82 : Jean-Pierre Mocky », Télérama,‎ (lire en ligne, consulté le )
  8. ↑ de Baecque et Toubiana 2001, p. 263
  9. ↑ Carole Le Berre, Truffaut au travail, Cahiers du cinéma, , 322 p.

Voir aussi

modifier

Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie

modifier

(en) Bert Cardullo, « Alter Ego, Autobiography, and Auteurism : François Truffaut’s Last Interview », dans Action! : Interviews with Directors from Classical Hollywood to Contemporary Iran, Anthem Press, coll. « New Perspectives on World Cinema »,

Entretien réalisé en mai 1984 à Paris dans les locaux des films du Carosse et réédité dans (Brody 2010).

Liens externes

modifier

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Les_Quatre_Cents_Coups&oldid=220008679 ».
  NODES
Idea 1
idea 1
INTERN 1
Note 3
Project 1