Musique chrétienne contemporaine

genre de musique populaire moderne interprétée par des artistes et des groupes chrétiens qui se concentrent sur des sujets liés à la foi chrétienne.

La musique chrétienne contemporaine (MCC, ou CCM pour Contemporary Christian Music[1],[2]) est un genre de musique chrétienne moderne interprétée par des artistes et des groupes chrétiens qui se concentrent sur des sujets liés à la foi chrétienne.

Musique chrétienne contemporaine
Origines stylistiques Musique chrétienne, pop, rock, Louange
Origines culturelles Fin des années 1960 ; États-Unis
Instruments typiques Chant, guitare, basse, batterie, piano
Popularité Internationale
Scènes régionales États-Unis, Australie, Canada, Europe
Voir aussi Liste d'artistes et de groupes de musique chrétienne contemporaine

Genres associés

Louange, rock chrétien, hip-hop chrétien

La CCM émerge à la fin des années 1960 avec certains artistes issus du Jesus Movement. La musique chrétienne contemporaine se distingue de genres plus traditionnels et exclusivement liturgique comme le negro spiritual, le gospel et le southern gospel, adoptent ainsi les styles plus récents. Aujourd'hui, le terme est généralement utilisé pour désigner les styles de pop, rock chrétien, louange contemporaine, hip-hop chrétien.

Histoire

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Le groupe Stellar Kart, lors d’une conférence de presse, après les GMA Dove Award à Nashville (Tennessee), États-Unis, en 2007

La musique chrétienne contemporaine émerge à la fin des années 1960 avec certains artistes issus du Jesus Movement comme Larry Norman ou Keith Green[3].

Les artistes évangéliques ont apporté une contribution importante à la musique chrétienne contemporaine dans les années 1960, en développant divers styles de musique chrétienne, du rock chrétien au hip-hop chrétien en passant par le punk chrétien ou encore le metal chrétien [4],[5]. Les Dove Awards, une cérémonie annuelle qui récompense la musique chrétienne, sont créés à Memphis (Tennessee) en par la Gospel Music Association[6].

Divers labels de disques évangéliques ont soutenu le mouvement. Dans le rock chrétien, il y a Sparrow Records fondé en 1976 aux États-Unis par Billy Ray Hearn, un gradué en musique chrétienne de l’Université Baylor[7].

Dans le hip-hop chrétien, TobyMac, Todd Collins, et Joey Elwood fondent le premier label spécialisé Gotee Records en 1994[8], [9]. La fondation du label Reach Records en 2004 par Lecrae et Ben Washer a également eu un impact important dans le développement du hip-hop chrétien [10],[11].

 
Passion Conferences, au Georgia Dome à Atlanta (Géorgie), États-Unis, en 2013

Dans les années 1960, les artistes évangéliques ont commencé à produire des concerts et ils ont été de plus en plus présents lors de rassemblements de jeunes dans les décennies qui ont suivi, comme Passion Conferences fondé en 1997 à Atlanta (Géorgie), aux États-Unis[12].

Dans les années 1970, un nombre grandissant d'artistes chrétiens commence à utiliser des sonorités plus contemporaines, participant ainsi à la montée en puissance des genres pop et rock notamment[13]. Le message de l'évangile est ainsi véhiculé au travers de genres musicaux d'actualité, et plus familiers des auditeurs contemporains. L'usage grandissant des médias par les églises et l'expansion des megachurches contribuent également au développement de l'industrie de la musique chrétienne contemporaine[14].

Dans les années 1980 et 1990, la musique chrétienne contemporaine a pris une place considérable dans les service chrétiens évangéliques[15],[16]. Une grande variété de styles musicaux a développé la louange traditionnelle[17].

Certaines chansons de musiciens chrétiens contemporains ont réussi à rejoindre des auditoires non principalement chrétiens. Malgré un message chrétien clair, la chanson I Can Only Imagine de MercyMe sortie en 1999 a été un succès sur toutes les radios[18]. En 2018, You Say de Lauren Daigle a été un succès semblable[19].

La musique chrétienne contemporaine fait partie intégrante du paysage radio et télévisuel de certains pays à majorité chrétienne[20].

Selon une étude publiée en 2009 par Faith Communities Today, 64 % des églises qui ont opté pour la musique chrétienne contemporaine au cours des cinq dernières années ont eu une augmentation de la fréquentation des services de 2 % ou plus[21].

Selon une étude de Worship Leader Research publiée en 2023, parmi les 25 licences de chansons les plus populaires utilisées par les églises entre 2010 et 2020, presque 100% proviennent de 3 groupes de musique de megachurches; Hillsong Worship (Hillsong Church basée à Sydney, en Australie), Bethel Music (Bethel Church basée à Redding, en Californie) et Elevation Worship (Elevation Church basée à Matthews, en Caroline du Nord) [22],[23],[24].

La musique chrétienne contemporaine a des influences du folk, du gospel, de la musique pop et du rock[25].

Dans les années 1980 et 1990, la musique chrétienne contemporaine, comprenant une grande variété de styles musicaux, comme le rock chrétien et le hip-hop chrétien a fait son apparition dans la louange [26],[27] ,[28].

Artistes

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Amy Grant, Michael W. Smith, Phil Keaggy et John Elefante sont parmi les artistes de renom qui ont contribué à développer la CCM à devenir populaire[25]. Plusieurs artistes séculier, tels que The Byrds, Bob Dylan, Van Morrison, Elvis Presley, Creed, Lifehouse et U2, ont traité des thèmes chrétiens dans leur musique, mais ne font pas partie de l'industrie CCM[29]. D'autres artistes représentant ce genre comprennent Casting Crowns, Jeremy Camp, Third Day, Matthew West, tobyMac, Chris Tomlin, Brandon Heath et Aaron Shust. Historiquement, Jars of Clay, DC Talk, Steven Curtis Chapman et Newsboys ont également appartenu à ce genre.

Controverses

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La musique chrétienne contemporaine a été un sujet de controverse de diverses manières depuis ses débuts dans les années 1960[30]. L'Université Bob Jones, de tradition fondamentaliste, décourage ses étudiants en dortoir d'en écouter. D'autres trouvent simplement que le concept de musique pop / rock chrétienne est un phénomène inhabituel, puisque la musique rock a toujours été associée à des thèmes tels que la sexualité, la rébellion, la consommation de drogue et d'alcool et d'autres sujets normalement considérés comme antithétiques[31].

Certains écrivains de la tradition presbytérienne réformée affirment que l'inclusion de CCM dans un culte viole le deuxième commandement et le principe régulateur du culte, car il ajoute des inventions, des paroles et de la musique instrumentale créées par l'homme à la manière biblique d'adorer Dieu[32].

En 1979, dans le livre Christian Music in Contemporary Witness, Donald Ellsworth estime que "La responsabilité de l’Eglise n’est pas d’échapper à la réalité" "mais de répondre aux problèmes contemporains par des moyens légitimes et bibliques"[33].

Articles connexes

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Références

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  1. Hélène Vissière, « Liturgies rock », Le Point,‎ (lire en ligne).
  2. (en) David D. Sabatino, « Traverser les barrières » (version du sur Internet Archive), sur Muzik Paradise.
  3. Don Cusic, Encyclopedia of Contemporary Christian Music: Pop, Rock, and Worship: Pop, Rock, and Worship, USA, ABC-CLIO, , p.20.
  4. David Horn, John Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America, Continuum International Publishing Group, USA, 2012, p. 144, 147
  5. Cusic 2009, p. 77.
  6. W. K. McNeil, Encyclopedia of American Gospel Music, Routledge, Abingdon-on-Thames, 2013, p. 108
  7. Cusic 2009, p. 359.
  8. Justin Sarachik, TobyMac’s Influence on Christian Hip-Hop and How Gotee Records Signed John Reuben Over KJ-52, rapzilla.com, USA, 9 février 2016
  9. Randall Herbert Balmer, Encyclopedia of Evangelicalism: Revised and expanded edition, Baylor University Press, USA, 2004, p. 296-297
  10. David Daniels, On faith: How Lecrae & Reach Records went from potato chips to the Grammys, hiphopdx.com, USA, 04 février 2015
  11. Travis Harris, « Refocusing and Redefining Hip Hop: An Analysis of Lecrae's Contribution to Hip Hop », The Journal of Hip Hop Studies, vol. 1, no 1,‎ , p. 23
  12. Monique M. Ingalls, Singing the Congregation: How Contemporary Worship Music Forms Evangelical Community, Oxford University Press, USA, 2018, p. 42-43, 85
  13. John Beckwith, « Gospel » dans L'Encyclopédie canadienne, Historica Canada, 1985–. Publié le 31 janvier 2014. (consulté le ).
  14. (en) Steve Rabey, « Contemporary Christian music copes with its continuing success », Pentecostal Evangel,‎ (lire en ligne).
  15. (en) Suzel Ana Reily (dir.) et Jonathan M. Dueck (dir.), The Oxford Handbook of Music and World Christianities, Oxford University Press, (lire en ligne), p. 443.
  16. (en) Mathew Guest, Evangelical Identity and Contemporary Culture: A Congregational Study in Innovation, Wipf and Stock Publishers, , p. 42.
  17. Mark Allan Powell, Encyclopedia of Contemporary Christian Music, Volume 1, Hendrickson Publishers, USA, 2002, p. 10
  18. John Patrick Gatta, MercyMe doesn’t have to ‘Imagine’ crossover success, tribtoday.com, USA, 20 fevrier 2020
  19. Jeannie Ortega Law, Lauren Daigle continues mainstream success as Christian song 'You Say' breaks into Billboard Top 40, christianpost.com, USA, 15 janvier 2019
  20. Céline Hoyeau, « La chanson chrétienne aux États-Unis, une lame de fond depuis quarante ans », La Croix,‎ (lire en ligne).
  21. Tracy Gordon, Is contemporary music key to church growth?, religionnews.com, USA, 16 septembre 2009
  22. WLR Team, (Almost) 100% of the Top 25 Worship Songs are associated with just a handful of Megachurches, worshipleaderresearch.com, USA, 30 mars 2023
  23. Monique Ingalls, Carolyn Landau, Tom Wagner, Christian Congregational Music: Performance, Identity and Experience, Routledge, Abingdon-on-Thames, 2016, p. 138
  24. Kelsey McKinney, How Hillsong Church conquered the music industry in God’s name, thefader.com, 11 octobre 2018
  25. a et b (en) David Nantais, What Would Jesus Listen To ?,
  26. Suzel Ana Reily, Jonathan M. Dueck, The Oxford Handbook of Music and World Christianities, Oxford University Press, USA, 2016, p. 443
  27. Mathew Guest, Evangelical Identity and Contemporary Culture: A Congregational Study in Innovation, Wipf and Stock Publishers, USA, 2007, p. 42
  28. Cusic 2009, p. 85-86.
  29. Thomas L. Bell, Sound, Society and the Geography of Popular Music, Routledge, Abingdon-on-Thames, 2016, p. 282
  30. Cusic 2009, p. XV.
  31. Gerald Clarke, « New Lyrics for the Devil's Music », sur Time,
  32. (en) « View of Instrumental Music in Public Worship », sur www.reformedonline.com
  33. Donald Ellsworth, Christian Music in Contemporary Witness: Historical Antecedents and Contemporary Practices, Grand Rapids, Michigan, Baker Book House,
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