Musique médiévale

Les sources de la musique médiévaleModifier

On ne connaît du Moyen Âge musical que ce qui nous est parvenu à-travers différentes sources :

les écrits (manuscrits)
les représentations – enluminures, peinture, vitrail et sculpture
les partitions
l’archéologie

La musique est philosophie et scienceModifier

Pythagore et les proportions musicales. XV^e s.

Au Moyen Âge, on considère que la musique est le son de l’univers et l’expression de Dieu ; c’est « un nombre rendu audible » qui explique l’ordre du monde.

Pythagore, connu comme philosophe et scientifique grec (VI^e s. av. J-C), serait à l’origine de la gamme musicale et de l’association de chaque note à une planète.
Le musicus est le savant qui connaît les règles de la musique et qui en transmet la théorie.
Ars musica est enseigné au même titre que l’arithmétique, la géométrie et l’astronomie dans le quadrivium des Septs arts libéraux.

La musique religieuseModifier

Depuis les origines, la musique tient une place essentielle dans le rite chrétien. Elle est essentiellement vocale et en latin.

Le chant grégorien ou plain-chant est le chant liturgique officiel de l'Église catholique.
Le développement du chant polyphonique :
L'organum apparaît au X^e s., ajoutant jusqu’à 3 voix à une base de chant grégorien,
Le conduit, monodique ou polyphonique, semble être dédié aux processions religieuses,
Le motet se développe au XIII^e s. ; c’est une composition harmonique vocale, à deux, trois ou quatre voix, ayant généralement pour ténor un fragment de plain-chant, les autres voix, librement ornées, étant composées sur des textes (mot / motet) liturgiques en latin, différents pour chaque voix,
Les grandes messes polyphoniques apparaissent au XIV^e s.

La musique profaneModifier

Pour en savoir plus, lis l’article : Musique profane.

A partir du XI^e s., se développe une poésie chantée en langue régionale ; cette musique n’est plus associée aux pratiques religieuses.

Les troubadoursModifier

Pour en savoir plus, lis l’article : troubadours.

Les troubadours sont des poètes et compositeurs du sud de la France. Ils s’expriment en langue d’oc. Entre le XIe et le XIV^e siècle, ils ont développé la fin amor, l'art du chant courtois, idéalisant la relation amoureuse et l’esprit de la chevalerie. Le chant est monodique. La plupart des troubadours sont des seigneurs. Leurs œuvres sont diffusées par les jongleurs ou parfois interprétées par eux-mêmes.

Les trouvèresModifier

Pour en savoir plus, lis l’article : trouvère.

Les trouvères sont des poètes et compositeurs qui évoluent au sein des grandes cours féodales et dans les milieux bourgeois du nord de la France entre le XIIe et le XIV^e s. Ils s’expriment en langue d’oïl, ancien français. Leurs monodies sont influencées par la lyrique des troubadours. A partir du XIV^e s., les trouvères développent des formes poétiques et musicales monodiques et polyphoniques : rondeau, virelai, balade…

Le motetModifier

Pour en savoir plus, lis l’article : motet.

Le motet profane en langue vulgaire est développé à partir du XIII^e s. par les mêmes compositeurs que pour les motets religieux. De deux à quatre voix polyphoniques, les textes sont différents pour chacune d’elles et parfois même, avec les langues différentes.

La musique à danserModifier

Certaines chansons et pièces musicales sans paroles sont destinées à la danse. On ne connaît pas de chorégraphie écrite avant le milieu du XV^e s. Les représentations de danses peuvent en permettre une restitution.

La danse religieuse
La danse villageoise
La danse de cour

La notation musicaleModifier

La musique est principalement transmise de façon orale tout au long du Moyen Âge, pourtant, une notation musicale va être inventée et développée à partir du IXe s.

Le nom des notesModifier

Tout au long du Moyen Âge, la hauteur de chaque note est précisée par sa lettre – A, B, C, D, E, F, G… A partir du XI^e s., les syllabes Ut, Ré, Mi, Fa, Sol, La seront utilisées afin de caractériser les intervalles entre les notes. Ce n’est qu’après le Moyen Âge que ces syllabes deviendront le nom des notes dans certains pays dont la France.

Les neumesModifier

Alleluja tiré du Codex

Signes notés au dessus du texte permettant de guider l’interprétation de la liturgie chantée.

Les lignesModifier

Les neumes sont disposés sur des lignes (la portée) afin de préciser la hauteur de chaque note. Comme repère, on positionne un ou plusieurs signes de notes en début de portée - les clefs, principalement C ou F.

Le rythmeModifier

Grâce à des inventions graphiques, de nombreux théoriciens de la musique développent les possibilités de préciser et de diversifier le rythme à partir du XIII^e s. Au XIV^e s. la notation musicale est quasiment la même que celle que nous connaissons aujourd’hui.

Les musiciensModifier

Le chantreModifier

Chanteur ecclésiastique ayant la charge du chant dans les édifices religieux.

Le jongleur et le ménestrelModifier

Musiciens et artistes polyvalents (conteurs, danseurs, jongleurs ou acrobates) attachés à un seigneur, des bourgeois ou itinérants. Ce sont eux qui diffusent les chansons des troubadours, des trouvères et colportent les informations de château en château, de village en village.

Les ménétriersModifier

Musiciens organisés en corporation à partir du XIV^e s, ils ont en charge la musique lors des cérémonies ou des fêtes pour le seigneur, les bourgeois ou la ville qui les emploient.

Les instruments de musique Modifier

Du Moyen Âge, il ne nous est parvenu aucun instrument de musique complet antérieur au XV^e s.

Pour connaître et reconstruire l’instrumentarium médiéval, les archéomusicologues ont dû recourir à plusieurs disciplines : l’archéologie, la recherche iconographique dans l’enluminure, la peinture, le vitrail, la sculpture…, la littérature médiévale, l’histoire des techniques, la musicologie ainsi que l’histoire du Moyen Âge pour comprendre dans quel « monde » étaient joués ces instruments.

Et bien sûr, solliciter des artisans et des musiciens spécialisés.

Les principaux instruments de musique sont :