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Petite Symphonie concertante (Frank Martin)

La Petite Symphonie concertante pour harpe, clavecin, piano et deux orchestres à cordes op. 54 est une œuvre pour solistes et orchestre du compositeur suisse Frank Martin. Composée en 1944 et 1945, c'est l'un des rares exemples post-ère-classique de symphonie concertante. Elle inclut plusieurs solistes, telles que dans les compositions de la période classique des Mozart et Haydn : ici, piano, clavecin et harpe.

Histoire

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Martin reçoit la commande de la symphonie de Paul Sacher, en 1944, mais la composition est retardée par l'achèvement de l'oratorio In Terra Pax, pour célébrer la fin de la guerre.

« Cette pièce fut écrite à la demande de Paul Sacher. Il n'en avait fixé à l'avance ni la forme ni l'exacte instrumentation ; son idée était de voir une œuvre moderne utiliser, outre l'ensemble des instruments à archet, les instruments à cordes pincés qui servaient autrefois à réaliser le continuo. […] Je décidai de traiter en solistes les deux instruments à clavier et la harpe. C'est […] en considérant la musique que j'avais écrite que je m'aperçus de la nécessité de séparer en deux groupes d'égale importance l'ensemble des instruments à archet. J'avais écrit pour double orchestre à cordes presque sans m'en douter. »

— Frank Martin.

« Jamais de ma vie je n'avais entendu un clavecin, un piano et une harpe jouant ensemble et le mélange et l'opposition de leurs diverses sonorités, jointes à celle de l'orchestre à cordes, furent pour moi un exercice passionnant de représentation intérieure. »

— Frank Martin.

La Petite Symphonie Concertante est terminée l'année suivante et créée à Zurich le par le Collegium musicum, sous la direction du commanditaire et dédicataire, Paul Sacher. Depuis, c'est de loin, l'œuvre la plus connue de Martin et la plus jouée en concert[1].

La partition est éditée par Universal Edition, à Vienne[2].

Analyse

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L'œuvre est originale par la composition des instruments solistes : harpe, clavecin, piano. Les cordes sont divisées en deux ensembles égaux qui se répondent. Martin utilise, comme dans d'autres œuvres de maturité, la technique dodécaphonique, mais d'une manière tout à fait différente de celle des compositeurs de la Seconde école de Vienne. Une série de douze notes est présente à l'ouverture du premier mouvement, mais Martin la traite comme il le ferait pour tout autre matériau thématique : la série apparaît ensuite transposée de différentes manières (les douze notes, même si des citations fragmentaires sont présentes) ; en revanche, l'inversion n'est jamais utilisée.

Structure

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Organisés en deux sections, les quatre mouvements sont enchaînés. Ces deux parties sont de grands allegro, chacun introduit par un adagio, dont le second est le plus « sublime ».

  • I. Adagio – Allegro con moto
  • II. Adagio – Allegro alla marcia (vivace)

La durée d'exécution est d'environ 20 min.

Autres versions

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Frank Martin, réorchestre l'œuvre pour grand orchestre en 1946, sans les solistes[3]. Après la première, Martin estime que la version de chambre avec solistes risque d'être peu joué en raison des contraintes. En fait, c'est cette version orchestrale qui reste peu jouée… :

« J’étais convaincu que cette œuvre sonore, en raison de son caractère expérimental et de sa combinaison inhabituelle d’instruments, serait restreinte dans son exécution et ne serait jouée sous cette forme qu’à sa création par le Collegium Musicum de Zurich. Je craignais qu’elle ne reste une curiosité instrumentale. J'ai donc écrit une deuxième version pour un grand orchestre, sans instruments solistes. J’ai pensé que cette tâche, en plus d’avoir l’intérêt de résoudre un problème instrumental compliqué, permettrait également de diffuser plus largement l’œuvre. »

— Frank Martin, 1950.

En 2015, Tomer Lev en a effectué un arrangement pour trois pianos et orchestre, enregistré pour Naxos par Dmitri Jablonsky et le Royal philharmonic.

Ballet

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Le chorégraphe Hans van Manen, en a réalisé une mise en scène pour le ballet national des Pays-Bas, Amsterdam (2024)[4].

Discographie

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Version pour grand orchestre
Arrangement Tomer Lev, avec trois pianos
  • Dmitry Yablonsky, Royal philharmonic orchestra ; MultiPiano Ensemble : Tomer Lev, Berenika Glixman, Daniel Borovitzky, pianos (avril 2017, Naxos) (OCLC 1379495084)

Notes et références

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  1. ↑ Glayman 1992, p. 329.
  2. ↑ (en) « Martin - Petite symphonie concertante for harp, harpsichord, piano and 2 string orchestras », sur universaledition.com
  3. ↑ Theodore Baker et Nicolas Slonimsky (trad. de l'anglais par Marie-Stella Pâris, préf. Nicolas Slonimsky), Dictionnaire biographique des musiciens [« Baker's Biographical Dictionary of Musicians »], t. 2 : H-O, Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », (réimpr. 1905, 1919, 1940, 1958, 1978), 8e éd. (1re éd. 1900), 4728 p. (ISBN 2-221-06787-8), p. 2622
  4. ↑ (en) « Petite symphonie concertante (ballet) », sur frankmartin.org (consulté le ).
  5. ↑ (en) Rob Barnett, « Frank Martin dirige Frank Martin », sur musicweb-international.com, .
  6. ↑ (en) Tony Haywood, « Frank Martin, Petite Symphonie Concertante pour Harpe, Clavecin, Piano et Double Orchestre… — Armin Jordan », sur musicweb-international.com, .

Bibliographie

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  • Jacques-Emmanuel Fousnaquer, Claude Glayman et Christian Leblé, Musiciens de notre temps, après 1945, Paris, Éditions Plume/SACEM, , 542 p. (ISBN 2908034328, OCLC 299447382), p. 329.
  • François-René Tranchefort (direction), Guide de la Musique Symphonique, Paris, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », (1re éd. 1986), 896 p. (ISBN 2-213-01638-0), p. 459.

Articles connexes

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