Hays Code

The Motion Picture Production Code adalah seperangkat pedoman industri untuk sensor diri yang diterapkan pada sebagian besar film yang dirilis oleh studio besar di Amerika Serikat dari tahun 1934 hingga 1968. Hal ini juga dikenal secara populer sebagai Hays Code, setelah Will H. Hays, presiden Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA) dari tahun 1922 hingga 1945. Di bawah kepemimpinan Hays, MPPDA, yang kemudian menjadi Motion Picture Association of America (MPAA) dan [w:Motion Picture Association|Motion Picture Association]] (MPA), mengadopsi Production Code pada tahun 1930 dan mulai menerapkannya secara kaku pada tahun 1934. Production Code menjabarkan konten yang dapat diterima dan tidak dapat diterima untuk film yang diproduksi untuk khalayak umum di Amerika Serikat.
Dari tahun 1934 hingga 1954, kode tersebut diidentikkan dengan Joseph Breen, administrator yang ditunjuk oleh Hays untuk menegakkan kode tersebut di Hollywood. Industri film mengikuti pedoman yang ditetapkan oleh kode tersebut hingga akhir 1950-an, tetapi mulai melemah, karena dampak gabungan dari televisi, pengaruh dari film asing, sutradara film yang kontroversial (seperti Otto Preminger) yang mendorong batas-batas, dan intervensi dari pengadilan, termasuk Mahkamah Agung Amerika Serikat. Pada tahun 1968, setelah beberapa tahun penegakan yang minim, Kode Produksi digantikan oleh Sistem klasifikasi usia film Motion Picture Association of America.

Artikel ini sedang dalam perubahan besar untuk sementara waktu.

Kutipan

"Motion Picture Production Code tahun 1930"

Ditulis oleh Martin Quigley & Daniel A. Lord; salinan yang masih ada dari Thomas Doherty, “Pre-Code Hollywood”, New York, (1999); taken from Olga J. Martin, Hollywood’s Movie Commandments, (1937)

Umat manusia selalu menyadari pentingnya hiburan dan nilainya dalam membangun kembali tubuh dan jiwa manusia.
Namun, ia selalu menyadari bahwa hiburan dapat bersifat membantu atau berbahaya bagi umat manusia, dan sebagai konsekuensinya, ia dengan jelas membedakan antara:
"Hiburan yang cenderung meningkatkan" ras, atau, setidaknya, untuk menciptakan kembali dan membangun kembali manusia yang lelah dengan realitas kehidupan; dan
Hiburan yang cenderung merendahkan martabat manusia, atau menurunkan standar hidup dan kehidupan mereka.

Tidak ada gambar yang boleh menurunkan standar moral mereka yang melihatnya. Hal ini dilakukan:
(a) Ketika kejahatan dibuat terlihat "menarik", dan kebaikan dibuat terlihat "tidak menarik.
(b) Ketika simpati penonton dilemparkan ke sisi kejahatan, kesalahan, kejahatan, dosa. Hal yang sama juga berlaku untuk film yang akan melemparkan simpati terhadap kebaikan, kehormatan, kepolosan, kemurnian, kejujuran.

• Umat manusia selalu menyadari pentingnya hiburan dan nilainya dalam membangun kembali tubuh dan jiwa manusia.
  Namun, ia selalu menyadari bahwa hiburan dapat bersifat membantu atau berbahaya bagi umat manusia, dan sebagai konsekuensinya, ia dengan jelas membedakan antara:
  Hiburan yang cenderung meningkatkan ras, atau, setidaknya, untuk menciptakan kembali dan membangun kembali manusia yang lelah dengan realitas kehidupan; dan
  Hiburan yang cenderung merendahkan martabat manusia, atau menurunkan standar hidup dan kehidupan mereka.
  Oleh karena itu, kepentingan moral dari hiburan adalah sesuatu yang telah diakui secara universal. Hiburan masuk secara intim ke dalam kehidupan pria dan wanita dan mempengaruhi mereka secara dekat; hiburan memenuhi pikiran dan perasaan mereka selama waktu senggang, dan pada akhirnya menyentuh seluruh kehidupan mereka. Seorang pria dapat dinilai berdasarkan standar hiburannya semudah standar pekerjaannya.
  Jadi hiburan yang benar dapat meningkatkan standar suatu bangsa secara keseluruhan.
  Hiburan yang salah menurunkan seluruh kondisi kehidupan dan cita-cita moral suatu ras.
  • Lampiran 1, PRINSIP UMUM I

• Seni masuk secara intim ke dalam kehidupan manusia.
  Seni dapat menjadi baik secara moral, mengangkat manusia ke tingkat yang lebih tinggi. <br Hal ini telah dilakukan melalui musik yang bagus, lukisan yang bagus, fiksi yang otentik, puisi, drama.
  Seni dapat menjadi buruk secara moral dalam pengaruhnya. Hal ini cukup jelas terjadi pada seni yang tidak bersih, buku-buku yang tidak senonoh, drama yang sugestif. Pengaruhnya terhadap kehidupan pria dan wanita sangat jelas.
  • Lampiran 1, PRINSIP UMUM II

• Film-film yang merupakan seni modern yang paling populer di kalangan masyarakat, mendapatkan kualitas moral mereka dari pikiran-pikiran yang memproduksinya dan dari pengaruhnya terhadap kehidupan moral dan reaksi para penontonnya. Hal ini memberi mereka moralitas yang paling penting.
  (1) Mereka mereproduksi moralitas para pria yang menggunakan gambar-gambar tersebut sebagai media untuk mengekspresikan ide dan cita-cita mereka.
  (2) Mereka mempengaruhi standar moral orang-orang yang melalui layar mengambil ide-ide dan cita-cita ini.
  Dalam kasus film, efek ini mungkin secara khusus ditekankan karena tidak ada seni yang begitu cepat dan begitu luas menarik perhatian massa. Dalam waktu yang sangat singkat, film telah menjadi seni bagi orang banyak.
  • Lampiran 1, PRINSIP UMUM II

• Film memiliki kewajiban Moral khusus:
  (A) Sebagian besar seni menarik bagi orang dewasa. Seni ini menarik sekaligus untuk setiap kelas - dewasa, belum dewasa, maju, tidak maju, taat hukum, kriminal. Musik memiliki tingkatannya sendiri untuk kelas yang berbeda; begitu juga dengan sastra dan drama. Seni film ini, yang menggabungkan dua daya tarik mendasar yaitu melihat gambar dan mendengarkan cerita, sekaligus menjangkau setiap kelas masyarakat.
  (B) Karena mobilitas film dan kemudahan distribusi gambar, dan karena kemungkinan penggandaan gambar positif dalam jumlah besar, seni ini menjangkau tempat-tempat yang tidak dapat ditembus oleh bentuk seni lainnya.
  • Lampiran 1, PRINSIP UMUM III

• Secara psikologis, semakin besar khalayak, semakin rendah resistensi massa moral terhadap sugesti.
  • Lampiran 1, PRINSIP UMUM III

• Tidak ada gambar yang boleh menurunkan standar moral mereka yang melihatnya. Hal ini dilakukan:
  (a) Ketika keburukan dibuat tampak menarik, dan kebaikan dibuat tampak tidak menarik.
  (b) Ketika simpati penonton dilemparkan ke sisi kejahatan, kesalahan, keburukan, dosa. Hal yang sama juga berlaku untuk film yang akan melemparkan simpati terhadap kebaikan, kehormatan, kepolosan, kemurnian, kejujuran.
  • Lampiran 1, BAGIAN KEDUA PRINSIP KERJA

• "Bersimpati kepada orang yang berdosa", tidak sama dengan bersimpati kepada dosa atau kejahatan yang dilakukannya. Kita mungkin merasa kasihan dengan penderitaan si pembunuh atau bahkan memahami keadaan yang membawanya pada kejahatannya; kita mungkin tidak merasa simpati dengan kesalahan yang telah dilakukannya.
  Penyajian kejahatan sering kali penting untuk seni, atau fiksi, atau drama. Hal ini sendiri tidak salah, asalkan:
  (a) Keburukan itu tidak disajikan secara memikat. Bahkan jika kemudian kejahatan itu dikutuk atau dihukum, kejahatan itu tidak boleh dibiarkan tampak begitu menarik sehingga emosi tertarik untuk menginginkan atau menyetujui dengan sangat kuat sehingga kemudian mereka melupakan kutukan itu dan hanya mengingat sukacita yang tampak dari dosa tersebut.
  (b) Bahwa sepanjang presentasi, keburukan dan kebaikan tidak pernah dicampuradukkan dan kejahatan selalu dikenali dengan jelas sebagai kejahatan.
  (c) Bahwa pada akhirnya khalayak merasa bahwa keburukan itu salah dan kebaikan itu benar.
  • Lampiran 1, BAGIAN KEDUA PRINSIP KERJA

• Hukum, baik yang bersifat alamiah maupun ilahi, tidak boleh diremehkan, diejek, dan juga tidak boleh diciptakan sentimen yang menentangnya.
  (A) "Penyajian kejahatan" terhadap hukum, baik yang bersifat manusiawi maupun ilahi, sering kali diperlukan untuk menjalankan plot. Namun, penyajiannya tidak boleh membuat kita bersimpati pada penjahat yang melawan hukum, atau pada kejahatan yang melawan mereka yang harus menghukumnya.
  (B) "Pengadilan" di tanah ini tidak boleh dianggap "tidak adil.
  III. Sedapat mungkin, kehidupan tidak boleh disalahartikan, setidaknya tidak sedemikian rupa sehingga menempatkan nilai-nilai yang salah dalam benak kaum muda tentang kehidupan.
  • Lampiran 1, BAGIAN KEDUA PRINSIP KERJA

• Sesuai dengan prinsip-prinsip umum yang ditetapkan:
  (1) Tidak ada tema cerita yang secara pasti berpihak pada "kejahatan dan menentang kebaikan".
  (2) Komedi dan lelucon tidak boleh mengolok-olok kebaikan, kepolosan, moralitas, atau keadilan.
  (3) Tidak ada plot yang dibuat sedemikian rupa sehingga membuat pertanyaan "benar atau salah" menjadi ragu-ragu atau kabur.
  (4) Tidak ada plot yang dengan perlakuannya "melemparkan simpati" kepada penonton dengan dosa, kejahatan, perbuatan salah atau kejahatan.
  (5) Tidak ada plot yang menampilkan kejahatan secara memikat.
  • Lampiran 1, PRINSIP-PRINSIP ALUR CERITA

• Vulgarity may be carefully distinguished from obscenity.
  Vulgarity is the treatment of low, disgusting, unpleasant subjects which decent society considers outlawed from normal conversation.
  Vulgarity in the motion pictures is limited in precisely the same way as in decent groups of men and women by the dictates of good taste and civilized usage, and by the effect of shock, scandal, and harm on those coming in contact with this vulgarity.
  (1) Oaths should never be used as a comedy element. Where required by the plot, the less offensive oaths may be permitted
  (2) Vulgar expressions come under the same treatment as vulgarity in general. Where women and children to see the film, vulgar expressions (and oaths) should be cut to the absolute essentials required by the situation.
  (3) The name of Jesus Christ should never be used except in reverence.
  • Appendix 1, DETAILS OF PLOT EPISODE, AND TREATMENT, Vulgarity

• Obscenity is concerned with immorality, but has the additional connotation of being common, vulgar and coarse.
  (1) Obscenity in fact, that is, in spoken word, gesture, episode, plot, is against divine and human law, and hence altogether outside the range of subject matter or treatment.
  (2) Obscenity should not be suggested by gesture, manner, etc.,
  (3) An obscene reference, even if it is expected to be understandable to only the more sophisticated part o the audience, should not be introduced.
  (4) Obscene language is treated as all obscenity.
  • Appendix 1, DETAILS OF PLOT EPISODE, AND TREATMENT, Obscenity

• Costume
  GENERAL PRINCIPLES
  (1) The effect of nudity or semi-nudity upon the normal man or woman, and much more upon the young person, has been honestly recognized by all law-makers and moralists.
  (2) Hence the fact that the nude or semi-nude body may be beautiful does not make its use in the films moral. For in addition to its beauty, the effect of the nude or semi-nude on the moral individual must be taken into consideration. <br (3) Nudity or semi-nudity used simply to put a “punch” into a picture comes under the head of immoral actions as treated above. It is immoral in its effect upon the average audience.
  (4) Nudity, or semi-nudity is sometimes apparently necessary for the plot. Nudity is never permitted. Semi-nudity may be permitted under conditions.
  PARTICULAR PRINCIPLES
  (1) The more intimate parts of the human body are the male and female organs and the breasts of a woman.
  (a) They should never be uncovered.
  (b) They should not be covered with transparent or translucent material.
  (c) They should not be clearly and unmistakably outlined by the garment.
  • Appendix 1, DETAILS OF PLOT EPISODE, AND TREATMENT, Costume

• Dancing
  (1) Dancing in general is recognized as an art and a beautiful form of expressing human emotion.
  (2) Obscene dances are those:
  (a) Which suggest or represent sexual actions, whether performed solo or with two or more;
  (b) Which are designed to excite an audience, to arouse passions, or to cause physical excitement.
  HENCE: Dances of the type known as "Kooch" or "Can-Can," since they violate decency in these two ways, are wrong.
  Dances with movement of the breasts, excessive body movement while the feet remain stationary, the so-called "belly dances" these dances are immoral, obscene, and hence altogether wrong.
  • Appendix 1, DETAILS OF PLOT EPISODE, AND TREATMENT, Dancing