Jo, piękna Irlandka

seria obrazów Gustave’a Courbeta

Jo, piękna Irlandka (fr. Jo, la belle irlandaise) – obraz olejny francuskiego malarza Gustave’a Courbeta namalowany w latach 1865–1866 w czterech wersjach, przedstawiający portret irlandzkiej modelki Joanny Hiffernan.

Jo, piękna Irlandka
Jo, la belle Irlandaise
Ilustracja
Autor

Gustave Courbet

Rodzaj

portret

Data powstania

1866

Medium

olej na płótnie

Wymiary

54,0 × 65,0 cm

Miejsce przechowywania
Miejscowość

Sztokholm

Lokalizacja

Nationalmuseum

Jo, piękna Irlandka
Jo, la belle irlandaise
Ilustracja
Autor

Gustave Courbet

Data powstania

1865–1866

Medium

olej na płótnie

Wymiary

55,9 × 66,0 cm

Miejsce przechowywania
Miejscowość

Nowy Jork

Lokalizacja

Metropolitan Museum of Art

Poszczególne wersje obrazu znajdują się w zbiorach: Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Nelson-Atkins Museum of Art w Kansas City (Missouri), Nationalmuseum w Sztokholmie i w kolekcji prywatnej. W 1988 roku wszystkie cztery wersje zostały pokazane w Brooklyn Museum jako część wystawy „Courbet Reconsidered”[1].

Według Nationalmuseum i Kathryn Milligan oryginalnym obrazem jest ten, który znajduje się w jego zbiorach[2][3]. Jest on darem Przyjaciół Muzeum (Nationalmusei Vänner) z 1926 roku[2].

Okoliczności powstania

edytuj

W 1865 roku Gustave Courbet postanowił poświęcić się głównie malarstwu pejzażowemu portretowemu[4]. Miał on już za sobą takie programowe prace jak Kamieniarze, Atelje, czy Pogrzeb w Ornans. Zawarł w tym czasie znajomość z amerykańskim malarzem Jamesem McNeillem Whistlerem i jego irlandzką przyjaciółką, Joanną Hiffernan. Kiedy wszyscy troje wyjechali do Trouville w Normandii, Courbet postanowił namalować portret Hiffernan[4]. Hiffernan, urodzona około 1843 roku, pod koniec lat 40. przeniosła się wraz z rodziną do Londynu zamieszkując przy 69 Newman Street. Po tym, jak przy tej samej ulicy w 1859 roku zamieszkał James McNeill Whistler, Hiffernan zaczęła mu pozować, pojawiając się po raz pierwszy w 1861 roku na obrazie Wapping. Zaczęli wtedy także romans. Hiffernan pozowała do wielu prac Whistlera, w tym do Symfonii w bieli nr 1, który stał się sensacją, gdy wystawiono go w 1862 roku w Londynie i w 1863 roku na wystawie Salonu Odrzuconych w Paryżu[3].

Podczas wyprawy do Trouville Courbet malował Hiffernan jako Piękną Irlandkę. Wykonał cztery wersje tego portretu, jednak wersja z Nationalmuseum jest uważana za oryginał. Po latach w liście do Whistlera wspominał:

„pamiętasz Trouville i Jo, jak udawała klauna, żeby nas zabawić. Tego wieczora, kiedy śpiewała tak dobrze piosenki irlandzkie, miała nastrój i wyczucie sztuki”[3].

Pod koniec lat 60., kiedy Whistler wyjechał na pewien czas do Ameryki Południowej, Hiffernan pozowała do wielu innych dzieł Courbeta, w tym znanego Sen (Le Sommeil). Są sugestie, że pozowała również do prowokacyjnego dzieła Pochodzenie świata, jednak nie ma na to niezbitych dowodów[3].

W liście do Whistlera z 1877 roku Courbet zauważył:

„Mam wciąż portret Jo, którego nigdy nie sprzedam. Każdy go podziwia”[3].

Obraz, zatytułowany Jo, femme d’Irlande (Jo, kobieta z Irlandii), został wystawiony w 1882 roku w École des Beaux-Arts[5].

Opis i znaczenie

edytuj

Obraz przedstawia Joanne Hiffernan, jak jedną ręką ciągnie swoje rude, luźno rozpuszczone i połyskujące włosy wpatrując się w swoje odbicie w lusterku[2]. Artysta po mistrzowsku oddał jej bladą, delikatną i klarowną cerę, szare oczy pod czarnymi brwiami i usta, wokół których zarysowuje się drżenie zdradzające niepokój; modelka z badawczym wzrokiem pyta czarne, kontrastujące z łagodnymi, szarymi odcieniami płótna lusterko, jak długo jeszcze będzie młoda i piękna[4]. Wpatrywanie się jej w lusterko nacechowane jest symbolizmem, kojarzonym z takimi zagadnieniami jak zmysłowość, próżność czy przemijanie urody[2]. Alexander Apsis, szef działu impresjonizmu i sztuki nowoczesnej w Sotheby’s określił sposób, w jaki Courbet namalował zmysłowe, rude włosy Hiffernan oraz jej sposób pozowania i patrzenia w lusterko, jako bardzo tycjanowski w stylu[1].

List Courbeta do Whistlera sugeruje, że Hiffernan interesowała się swoim irlandzkim dziedzictwem kulturowym, co znajdowało wyraz w jej koncertach muzyki irlandzkiej. Tytuł płótna i ukazanie rudych włosów modelki, często kojarzonych z irlandzką tożsamością, nie tylko przypomina widzowi o jej narodowości, ale również wskazuje, że Courbet przedstawił na swym obrazie pewną ideę postaci młodej Irlandki. Portret ten stawia Hiffernan w centrum europejskiej awangardy oraz zmian zachodzących w malarstwie w okresie od połowy do końca XIX wieku. Według Fintana Cullena portret Hiffernan pędzla Whistlera ukazuje ją jako Irlandkę uczestniczącą w modernistycznym eksperymencie, badającym granicę między portretem a malarstwem rodzajowym. To samo spostrzeżenie można, zdaniem Kathryn Milligan, odnieść do portretu Hiffernan namalowanego przez Courbeta[3].

Przypisy

edytuj
  1. a b Carol Vogel: INSIDE ART; Of the Voluptuous And the Dead. www.nytimes.com. [dostęp 2016-05-21]. (ang.).
  2. a b c d Nationalmuseum: Jo, the Beautiful Irish Girl. www.nytimes.com. [dostęp 2016-05-21]. (ang.).
  3. a b c d e f Kathryn Milligan: Jo, The Beautiful Irish Girl. National Gallery of Ireland. [dostęp 2016-05-21]. [zarchiwizowane z tego adresu (2015-10-31)]. (ang.).
  4. a b c Grate 1984 ↓, s. 126.
  5. Patric Chaleyssin: James McNeill Whistler. Parkstone International, 2011, s. 19. ISBN 978-1-78042-304-3. (ang.).

Bibliografia

edytuj
  • Pontus Grate: Frankrike 1400 - 1900. W: Ulf Abel, Görel Cavalli-Björkman, Helena Dahlbäck Lutteman: Nationalmuseum Stockholm. Höganäs: Bokförlaget Bra böcker, 1984. (szw.).

Linki zewnętrzne

edytuj


  NODES
INTERN 1