Википедия

Рид, Лу

(перенаправлено с «Лу Рид»)
В Википедии есть статьи о других людях с фамилиями Рид и Рабиновиц.

Льюис Аллан Рид (англ. Lewis Allan Reed; 2 марта 1942[2][3][…], Бруклин, Нью-Йорк — 27 октября 2013[4][5][…], Ист-Хамптон[вд], Нью-Йорк[6]) — американский музыкант, певец, автор песен и поэт. Он был гитаристом, певцом и главным автором песен рок-группы Velvet Underground, а сольная карьера длилась на протяжении пяти десятилетий. The Velvet Underground не имели коммерческого успеха за время своего существования, но стали одной из самых влиятельных групп в истории андеграундной и альтернативной рок-музыки. Характерный невозмутимый голос Рида, поэтические и трансгрессивные тексты, а также экспериментальная игра на гитаре были визитной карточкой на протяжении всей его долгой карьеры.

Лу Рид
англ. Lou Reed
Рид в 1977 году.
Рид в 1977 году.
Основная информация
Имя при рождении Льюис Аллан Рабиновиц
Дата рождения 2 марта 1942(1942-03-02)
Место рождения Бруклин, Нью-Йорк, США
Дата смерти 27 октября 2013(2013-10-27) (71 год)
Место смерти Ист-Хамптон, Нью-Йорк, США
Страна  США
Профессии музыкант, певец, автор песен, гитарист
Годы активности 1958—2013
Певческий голос баритон
Инструменты гитара[1]
Жанры рок, экспериментальный рок, протопанк, глэм-рок, арт-рок, нойз-рок
Коллективы The Velvet Underground, Metal Machine Trio
Лейблы Pickwick, Verve, MGM, Cotillion, RCA, Arista, Sire, Warner
Награды «Грэмми» (1998)
loureed.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
RS Позиция № 81 в списке
100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone

После ухода из группы в 1970 году Рид выпустил двадцать сольных студийных альбомов. Его второй альбом, Transformer (1972), был спродюсирован Дэвидом Боуи и аранжирован Миком Ронсоном, что принесло ему широкое признание. Альбом считается влиятельным в жанре глэм-рока, а его основой стал самый успешный сингл Рида «Walk on the Wild Side». После Transformer менее коммерческий, но получивший признание критиков, Berlin занял седьмую строчку в UK Albums Chart. Rock ’n’ Roll Animal (концертный альбом, выпущенный в 1974 году) хорошо продавался, а Sally Can’t Dance (1974) занял 10-е место в рейтинге Billboard 200; но в течение долгого времени после этого работы Рида не приносили прибыли, что привело его к наркотической зависимости и алкоголизму. Рид избавился от них в начале 1980-х и постепенно вернулся к известности с New Sensations[англ.] (1984), достигнув коммерческого пика карьеры со своим альбомом 1989 года New York[англ.].

В 1990-х Рид участвовал в реформировании Velvet Underground и записал ещё несколько альбомов, в том числе совместный с Джоном Кейлом Songs for Drella, посвящённый их бывшему наставнику Энди Уорхолу. Magic and Loss[англ.] (1992) стал самым продаваемым альбомом Рида в чарте альбомов Великобритании, заняв 6-е место.

Он написал музыку к двум театральным интерпретациям произведений писателей XIX века, одна из которых вошла в альбом под названием The Raven. В 2008 году он женился на своей третьей жене Лори Андерсон и записал совместно с группой Metallica альбом Lulu. Рид умер в 2013 году от болезни печени[англ.]. Он дважды включён в Зал славы рок-н-ролла; как участник Velvet Underground в 1996 году и как сольный исполнитель в 2015 году.

Биография

править

1942—57: Ранняя жизнь

править

Льюис Аллан Рид родился 2 марта 1942 года в больнице Бет Эль (позже Брукдейл[англ.]) в Бруклине и вырос во Фрипорте[англ.], Лонг-Айленд[7][nb 1]. Рид был сыном Тоби (урождённая Футтерман) (1920—2013) и Сидни Джозефа Рида (1913—2005), бухгалтера[9]. Его семья была еврейской, а его бабушка и дедушка были русскими евреями , бежавшими от антисемитизма[10]; отец сменил фамилию с Рабиновиц на Рид[11]. Рид говорил, что, хоть он и был евреем, его настоящим богом был рок-н-ролл[12][13].

Учился в начальной школе Аткинсона в Фрипорте и продолжил обучение в неполной средней школе Фрипорта. Его сестра Меррил, урождённая Маргарет Рид, сказала, что в подростковом возрасте он страдал от приступов паники, становился неловким в общении и «обладал хрупким темпераментом», но был очень сосредоточен на вещах, которые ему нравились, в основном на музыке[14]. Научившись играть на гитаре по радио[что?], он рано проявил интерес к рок-н-роллу и ритм-н-блюзу, а в старшей школе играл в нескольких группах[15].

 
Рид в старшей школе, 1959 год

Рид страдал дислексией[16].

1958—64: Ранние записи и образование

править

Он начал экспериментировать с наркотиками в возрасте 16 лет[14]. Первую запись Рид сделал в составе ду-воп-группы из трёх человек под названием The Jades, в которой Рид аккомпанировал на гитаре и пел на бэк-вокале[17]. После участия в шоу талантов в средней школе Фрипорта в начале 1958 года и получения восторженной реакции публики[18], группе была предоставлена возможность записать в том же году оригинальный сингл «So Blue» с би-сайдом «Leave Her for Me»[17]. Хотя сингл не попал в чарты, известный саксофонист Кинг Кёртис[англ.] был приглашён в качестве сессионного музыканта продюсером Бобом Шадом, чтобы сыграть на обеих песнях[18][17]. Сингл прозвучал во время радиошоу Murray the K[англ.][19], что обеспечило Риду первый в его карьере выход в эфир[18][17]. Любовь Рида к музыке и его желание давать концерты привели к конфронтации со своими встревоженными и некомпетентными родителями[14]. Его сестра вспоминала, что во время первого года обучения в колледже его однажды привезли домой с психическим расстройством, после чего он некоторое время оставался «подавленным, тревожным и социально невосприимчивым», и его родителям было трудно с этим справиться. Посещение психолога заставило родителей Рида почувствовать себя виноватыми, и они согласились на проведение электросудорожной терапии (ЭСТ)[14]. Рид, похоже, винил своего отца в том, что с ним так обращались[14]. Он написал об этом опыте в своей песне «Kill Your Sons» из альбома Sally Can't Dance (1974)[20][21]. Позже Рид вспоминал, что этот опыт был травматическим и привёл к потере памяти. Он считал, что его лечили, чтобы развеять его гомосексуальные чувства [22]. После смерти Рида его сестра отрицала, что лечение ЭСТ было направлено на подавление его «гомосексуальных побуждений», утверждая, что их родители не были гомофобами, но врачи сказали, что ЭСТ была необходима для лечения психических и поведенческих проблем Рида[14].

После выздоровления от болезни и связанного с этим лечением, Рид возобновил в 1960 году своё образование в Сиракузском университете[14], изучая журналистику, режиссуру и писательское мастерство[англ.]. Был командиром взвода в ROTC; по его словам позже он был исключён из программы за то, что приставил незаряженное ружьё к голове своего начальника[23].

В 1961 году он начал вести ночную радиопрограмму на WAER[англ.] под названием Excursions on a Wobbly Rai[15] Названная в честь песни пианиста Сесила Тейлора, программа обычно включала ду-воп, ритм-энд-блюз и джаз, в частности, фри-джаз, получивший развитие в середине 1950-х[24]. Рид сказал, что когда он начинал, он был вдохновлён такими музыкантами как Орнетт Коулман, который «всегда оказывал на него большое влияние»; он сказал, что его гитара на «European Son» была его способом имитации джазового саксофониста[25]. Сестра Рида сказала, что в то время, когда его брат был в Сиракузах, власти университета безуспешно пытались исключить его, поскольку они не одобряли его внеклассных занятий[26]. В Сиракузском университете он учился у поэта Делмора Шварца, который был, по его словам, «первым великим человеком, которого я встретил», и они стали друзьями. Шварцу он приписывал то, что тот показал ему, как «при помощи простейшего языка, который только можно представить, и очень короткого, вы можете достичь самых удивительных высот»[27]. Одним из бывших студентов Рида в Сиракузах в ранние 1960-е (который также учился у Шварца) был музыкант Гарланд Джеффриз; они оставались близкими друзьями до конца жизни Рида[28].

Джеффриз вспоминал о жизни Рида в Сиракузах так: «В четыре днём мы все встречались [в баре] „Апельсиновая роща“. Я, Делмор и Лу. Это часто было центром команды. И Делмор был лидером — нашим тихим лидером[28]». В Сиракузах Рид также познал внутривенное употребление наркотиков и быстро заразился гепатитом[29]. Стерлинг Моррисон в то время не посещал Сиракузы, но встретил Рида, когда был у общего друга Джима Такера, старшего брата барабанщицы Velvet Underground Мо Такер, который там посещал школу. Рид позднее посвятил песню «European Son» из первого альбома Velvet Underground Шварцу[30]. В 1982 году Рид записал «My House» из своего альбома The Blue Mask в качестве дани уважения своему покойному наставнику. Позднее он сказал, что его целью как писателя было «привнести чувствительность романа в рок-музыку» или написать Великий американский роман в виде альбома[31]. Рид выпустился из колледжа искусств и наук Сиракузского университета с почётом (Cum laude) в Англии в июне 1964 года[21][32].

1964—70: Pickwick и the Velvet Underground

править
 
The Velvet Underground, 1968 год

В 1964 году Рид переехал в Нью-Йорк, чтобы работать штатным автором песен для Pickwick Records[англ.]. В том же году он написал и записал сингл «The Ostrich», пародию на популярные танцевальные песни того времени, который включал такие строки, как «put your head on the floor and have somebody step on it» («положи голову на пол и пусть кто-нибудь наступит на неё»). Его работодатели почувствовали, что у песни есть потенциал хита, и собрали группу поддержки, чтобы помочь продвинуть запись. В состав «специальной» группы, получившей название Primitives, входил валлийский музыкант Джон Кейл, который недавно переехал в Нью-Йорк изучать музыку и играл на альте в группе Theatre of Eternal Music композитора Ла Монте Янга вместе с Тони Конрадом. Кейл и Конрад были удивлены, узнав, что для «The Ostrich» Рид настроил каждую струну своей гитары на одну и ту же ноту, которую они стали называть его «страусовой настройкой гитары[англ.]». Эта техника создавала эффект дрона подобный их экспериментам в авангардном ансамбле Янга. Разочарованный исполнением Рида, Кейл был тем не менее впечатлён ранним репертуаром Рида (включая «Heroin»), и начало партнёрству было положено[27].

Рид и Кейл (который играл на альте, клавишных и бас-гитаре) жили вместе[прояснить] в Нижнем Ист-Сайде, и пригласили в группу знакомого Рида по колледжу гитариста Стерлинга Моррисона и соседа Кейла — барабанщика Ангуса Маклиса сформировав таким образом The Velvet Underground. Когда группе было предложено сыграть их первое оплачиваемое выступление в Высшей школе Саммита в Саммите, Нью-Джерси, Маклис ушёл, поскольку считал, что брать деньги за искусство — это значит продаться и не хотел принимать участие в выступлении. Он был заменён барабанщицей Мо Такер, изначально только на это выступление, но позже она стала полноценным членом группы и её игра на барабанах стала неотъемлемой частью звучания группы, несмотря на первоначальные возражения Кейла. Несмотря на небольшой коммерческий успех, группа считается одной из самых влиятельных в истории рок-музыки[33][34] Рид был главным вокалистом и автором песен в группе.[35].

Вскоре группу заметил Энди Уорхол. Одним из первых вкладов Уорхола была их интеграция в Exploding Plastic Inevitable. Сподвижники Уорхола вдохновили многие песни Рида, когда он попал в процветающую многогранную артистическую сцену…[37][38] Рид редко давал интервью, не отдавая должное Уорхолу как наставнику. Уорхол подтолкнул группу к тому, чтобы нанять бывшую немецкую модель и певицу Нико. Несмотря на своё первоначальное сопротивление, Рид написал несколько песен для того, чтобы их спела Нико, и они недолго были любовниками[39].

The Velvet Underground & Nico занял 171 место в американском Billboard 200[40]. Много позже Rolling Stone назвал его 13-м величайшим альбомом всех времен; Брайан Ино однажды заявил, что, хотя альбом купили немногие, большинство из них было вдохновлено на создание собственных групп[41]. Вацлав Гавел отметил, что именно этот альбом, который он купил во время визита в США, вдохновил его стать президентом Чехословакии[42].

К тому времени, когда группа записала White Light/White Heat, Нико покинула группу, а Уорхол был уволен против воли Кейла. В качестве менеджера Уорхола заменил Стив Сесник[англ.]. В сентябре 1968 года Кейл покинул группу по настоянию Рида[43]. Моррисон и Такер были сбиты с толку тактикой Рида, но продолжили играть в группе. На замену Кейлу пришёл музыкант из Бостона Дуг Юл, игравший на бас-гитаре, клавишных и вскоре разделивший вокальные обязанности в группе с Ридом[44]. Группа теперь стала более ориентированной на поп-музыку и стала для Рида средством развития своего песенного мастерства[45]. В таком составе они выпустили два альбома: The Velvet Underground 1969 года и Loaded 1970-го. В августе того же 70-го года Рид покинул The Velvet Underground[46]. В 1971 году после ухода Моррисона и Такер группа распалась[47].

1970—75: Глэм-рок и коммерческий прорыв

править

После ухода из Velvet Uderground Рид переехал в дом родителей на Лонг-Айленд, и устроился машинистом (работал на пишущей машинке) в налоговую бухгалтерскую фирму своего отца, зарабатывая 40 долларов в неделю[48]. В 1971 году он подписал контракт с RCA Records и выпустил свой первый сольный альбом в Morgan Studios (в Уиллесдене, Лондон) с различными сессионными музыкантами, включая Стива Хау и Рика Уэйкмана из группы Yes. Альбом, названный Lou Reed, содержал версии невыпущенных Velvet Underground песен, некоторые из которых были изначально выпущены для Loaded, но были отложены[nb 2] Этот альбом не был замечен большинством критиков поп-музыки и плохо продавался, хотя музыкальный критик Стивен Холден в журнале Rolling Stone назвал его «почти идеальным альбомом… в котором воплощен дух Velvet Uderground». Холден сравнил голос Рида с голосами Мика Джаггера и Боба Дилана и похвалил поэтичность его текстов[49].

Коммерческий прорыв Рида, альбом Transformer, был выпущен в ноябре 1972 года. Transformer был сопродюсирован Дэвидом Боуи и Миком Ронсоном и открыл Рида более широкой аудитории, особенно в Великобритании. Сингл «Walk on the Wild Side» был отданием чести неудачникам и отбросам, которые когда-то окружали Энди Уорхола в конце 60-х и снимались в его фильмах. Каждый из пяти куплетов песни описывает человека, который был постоянным участником Фабрики с середины до конца 1960-х: (1) Холли Вудлон, (2) Кэнди Дарлинг, (3) «Маленький Джо» Даллесандро, (4) «Фея-сахарная слива» Джо Кэмпбелл[англ.] и (5) Джеки Кёртис[англ.]. Трансгрессивные тексты этой песни избежали цензуры радио. Хотя джазовая аранжировка (предоставленная басистом Херби Флауэрсом и саксофонистом Ронни Россом[англ.]) была музыкально нетипичной для Рида, в конечном итоге песня стала его фирменной[50]. Это произошло в результате выполнения заказа на создание саундтрека к театральной адаптации одноимённого романа Нельсона Олгрена; пьеса не состоялась[51]. «Walk on the Wild Side» была единственной записью Рида в чарте синглов Billboard Hot 100, заняв 16-е место[52].

Аранжировки Ронсона открыли новые аспекты песен Рида. «Perfect Day», например, отличается нежными струнами и стремительной динамикой. Она была заново открыта в 1990-х[прояснить] и позволила Риду исключить «Walk on the Wild Side» из своих концертов[53].

Боуи и Рид поссорились во время ночной встречи, в результате чего Рид ударил Боуи. Боуи сказал Риду, что ему придется «привести себя в порядок», если они снова будут работать вместе[11][nb 3]. Рид нанял местную нью-йоркскую барную группу, Tots, для тура в поддержку Transformer, и они провели большую часть 1972 года и начало 1973 года в поездках. Позднее Рид (при поддержке продюсера Боба Эзрина) решил нанять новую группу в ожидании грядущего альбома Berlin. Он выбрал клавишника Муги Клингмена, чтобы тот выбрал новую группу, состоящую из пяти человек, не позднее чем через неделю[55].

В 1973 году Рид женился на Бетти Кронстад. Позже она сказала, что во время гастролей он был агрессивным пьяницей[56]. Альбом Berlin (июль 1973 года) был концептуальным альбомом о двух влюбленных в городе любителей скорости. Песни в разной степени касаются домашнего насилия («Caroline Says I», «Caroline Says II»), наркотической зависимости («How Do You Think It Feels»), адюльтера и проституции («The Kids») и самоубийства («The Bed»). В конце 1973 года Рид отправился в европейский тур с лид-гитаристами Стивом Хантером[англ.] и Диком Уогнером[англ.], в котором его «берлинский материал» сочетался с более старыми номерами. Реакция на Berlin во время его выхода была негативной, Rolling Stone назвал его «катастрофой»[57]. Рид счел плохие отзывы очень разочаровывающими[58]. С тех пор альбом был переоценен критиками, а в 2003 году Rolling Stone включил его в свой список 500 величайших альбомов всех времен[59]. Berlin достиг 7 места в чарте альбомов Великобритании[60].

После коммерческого разочарования Berlin Рид подружился со Стивом Кацем[англ.] из группы Blood, Sweat & Tears (который был братом его тогдашнего менеджера Денниса Каца), который предложил Риду собрать «отличную концертную группу» и выпустить концертный альбом песен Velvet Underground[61]. Кац стал продюсером, и альбом Rock 'n' Roll Animal (февраль 1974 года) содержал живое исполнение песен Velvet Underground «Sweet Jane», «Heroin», «White Light/White Heat» и «Rock and Roll». Живые аранжировки Вагнера и вступление Хантера к «Sweet Jane»[62], которое открывало альбом, придали песням Рида живое рок-звучание, которое он искал, и альбом достиг пика на 45 месте в Billboard 200 на 28 недель и вскоре стал самым продаваемым альбомом Рида. Он стал золотым в 1978 году, с 500 000 сертифицированных продаж[63].

Альбом Sally Can't Dance, вышедший позже в том же году (в августе 1974 года), стал самым высокочартовым альбомом Рида в Соединённых Штатах, достигнув пика на 10-м месте за 14 недель пребывания в чарте альбомов Billboard 200 в октябре 1974 года[64].

В октябре 2019 года в архиве музея Энди Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания, была обнаружена аудиокассета с неизвестной публике музыкой Рида, основанной на книге Уорхола 1975 года The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again[англ.][65].

1975—79: Наркомания и творчество

править

На протяжении 1970-х годов Рид активно употреблял метамфетамин и алкоголь[56][66]. Летом 1975 года он был приглашен в качестве хедлайнера на Startruckin' 75 в Европе, гастрольный рок-фестиваль, организованный Майлзом Коуплендом[англ.][67]. Однако наркотическая зависимость Рида сделала его недееспособным, и он так и не выступил в туре, что заставило Коупленда заменить его на Айка и Тину Тернер[67].

Альбом Рида Metal Machine Music (1975) представлял собой час модулированной обратной связи и гитарных эффектов. Описанный Rolling Stone как «трубный стон галактического холодильника»[68], многие критики интерпретировали его как жест презрения, попытку разорвать контракт с RCA или оттолкнуть своих менее искушенных поклонников. Рид утверждал, что альбом был настоящим художественным усилием, вдохновленным дроун-музыкой Ла Монте Янга[69], и предполагал, что в обратной связи можно найти цитаты из классической музыки[70], но он также сказал: «Ну, любой, кто дойдет до четвёртой стороны, глупее меня.[71][72]» Лестер Бэнгс объявил его «гениальным», хотя и психологически тревожным. Альбом, который некоторые музыкальные критики теперь считают шедевром текстурной гитары[73], по сообщениям, возвращался в магазины тысячами и был снят с продажи через несколько недель[74][75].

Альбом 1975 года Coney Island Baby был посвящен тогдашней партнерше Рида Рейчел Хамфрис[англ.], женщине-трансгендеру, с которой Рид встречался и жил в течение трех лет[77]. Хамфрис также изображена на фотографиях на обложке «лучшего альбома» Рида 1977 года Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed. Альбом Rock and Roll Heart стал его дебютом в 1976 году на новом лейбле Arista, а Street Hassle (1978) был выпущен в разгар панк-рок-сцены, которой он поспособствовал. Рид занял наблюдательную, конкурентную и иногда пренебрежительную позицию по отношению к панкам. Осознавая, что он вдохновил их, он регулярно посещал концерты в CBGB, чтобы следить за художественным и коммерческим развитием многочисленных панк-групп, а в первом номере журнала Punk появилась иллюстрация на обложке и интервью Рида, взятое Легсом Макнилом[англ.][78].

 
Рид выступает на сцене с гитаристом Чаком Хаммером, июнь 1979, The Bottom Line, Нью-Йорк.

В том же 1978 году Рид выпустил свой третий концертный альбом Live: Take No Prisoners; одни критики считали его «самой смелой работой», другие — «самой глупой»[76]. Rolling Stone назвал его «одним из самых смешных концертных альбомов, когда-либо записанных» и сравнил монологи Рида с монологами Ленни Брюса[76]. Рид считал, что это его лучший альбом на сегодняшний день[76]. В The Bells (1979) участвовал джазовый трубач Дон Черри. В течение 1979 года Рид много гастролировал по Европе и Соединённым Штатам, исполняя широкий спектр песен, включая сюиту основных песен из альбома Berlin и заглавную композицию из The Bells с участием Чака Хаммера[англ.] на гитаре-синтезаторе. Примерно в это время Рид также появился в качестве продюсера звукозаписи в фильме Пола Саймона «One-Trick Pony»[79]. Примерно с 1979 года Рид начал избавляться от наркотиков[56].

1980—89: Брак и средний возраст

править
 
Рид выступает во время благотворительного концерта «A Conspiracy of Hope» на Джайантс Стадиум в Ист-Ратерфорде, Нью-Джерси, 1986 год.

В 1980 году Рид женился на британском дизайнере Сильвии Моралес[80][81]. Моралес вдохновила Рида на написание нескольких песен, в частности «Think It Over» из альбома 1980 года Growing Up in Public[82] и «Heavenly Arms» из альбома 1982 года The Blue Mask. Последний альбом был восторженно принят критиками, такими как рецензент Rolling Stone Том Карсон, чья рецензия начиналась словами: «The Blue Mask Лу Рида — великая запись, и её гениальность одновременно настолько проста и необычна, что единственная подходящая реакция — удивление. Кто ожидал чего-то подобного от Рида на этой поздней стадии игры?»[83] В Village Voice Роберт Кристгау назвал The Blue Mask «его самым контролируемым, откровенным, глубоко прочувствованным и раскованным альбомом»[84]. После Legendary Hearts[англ.] (1983) и New Sensations[англ.] (1984) Рид утвердился в качестве публичной фигуры, чтобы стать лицом скутеров Honda[85]. В начале 1980-х годов Рид работал с гитаристами, включая Чака Хаммера[англ.] в альбоме Growing Up in Public и Роберта Куайна[англ.] в альбомах The Blue Mask и Legendary Hearts.

Альбом Рида New Sensations[англ.] 1984 года впервые вошел в Топ-100 в США после альбома 1978 года Street Hassle и впервые вошел в чарт в Великобритании со времён альбома 1976 года Coney Island Baby. Хотя лид-сингл «I Love You, Suzanne[англ.]» занял только 78 место в чарте UK Singles Chart, он получил легкую ротацию на MTV. Из альбома были выпущены ещё два сингла: «My Red Joystick[англ.]» и выпущенный только в Голландии «High in the City[англ.]», но оба не попали в чарты.

В 1998 году The New York Times отметила, что в 1970-х годах у Рида был характерный образ: «Тогда он был публичным геем, притворялся, что употребляет героин на сцене, и культивировал образ „панды из Дахау“ с обрезанными волосами цвета перекиси и черными кругами под глазами.»[86] Газета писала, что в 1980 году «Рид отказался от наркотического театра, даже поклялся не употреблять интоксиканты, стал открытым гетеросексуалом и открыто женился.»[86]

22 сентября 1985 года Рид выступил на первом концерте Farm Aid[англ.] в Шампейне, штат Иллинойс. Он исполнил песни «Doin' the Things That We Want To», «I Love You, Suzanne», «New Sensations» и «Walk on the Wild Side» в рамках своего сольного сета, а позже сыграл на бас-гитаре для Роя Орбисона во время его выступления. В июне 1986 года Рид выпустил альбом Mistrial[англ.] (в соавторстве с басистом Фернандо Сондерсом). В поддержку альбома он выпустил два музыкальных видеоклипа: «No Money Down[англ.]» и «The Original Wrapper[англ.]». В том же году он присоединился к короткому туру в рамках Amnesty International «A Conspiracy of Hope» и открыто высказывался о политических проблемах и личностях Нью-Йорка. Он также появился в антиапартеидной песне Стивена Ван Зандта 1985 года «Sun City», пообещав не играть на этом курорте[англ.].

Альбом 1989 года New York[англ.], в котором он комментировал проблемы преступности, СПИДа, активиста за гражданские права Джесси Джексона, тогдашнего президента Австрии Курта Вальдхайма и Папы Римского Иоанна Павла II, стал его второй работой, получившей золотой сертификат, когда его продажи превысили 500 000 в 1997 году[63]. За этот альбом Рид был номинирован на премию «Грэмми» за лучшее мужское рок-вокальное исполнение[52].

1990—99: Воссоединение Velvet Underground и прочие проекты

править

В 1987 году Рид впервые за несколько лет встретился с Джоном Кейлом на похоронах Уорхола. Они вместе работали над альбомом Songs for Drella (апрель 1990 года), циклом песен об Уорхоле[87]. В альбоме Рид поёт о своей любви к покойному другу и критикует как врачей, которые не смогли спасти жизнь Уорхола, так и потенциальную убийцу Уорхола, Валери Соланас. В 1990 году первый состав Velvet Underground воссоединился для благотворительного шоу Fondation Cartier во Франции[88]. В июне и июле 1993 года Velvet Underground снова воссоединились и отправились в турне по Европе, включая выступление на фестивале Гластонбери; планы североамериканского турне были отменены из-за разногласий между Ридом и Кейлом[89][90].

Свой шестнадцатый сольный альбом Magic and Loss[англ.] Рид выпустил в январе 1992 года. Альбом посвящён теме смертности, его вдохновила смерть двух близких друзей от рака. В 1994 году он появился в альбоме A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who[англ.]. В том же году он и Моралес развелись.[86] В 1995 году Рид появился в эпизодической роли в неизданной видеоигре Penn & Teller’s Smoke and Mirrors. Если игрок выбирает настройку сложности «невозможно», Рид появляется вскоре после начала игры в виде непобедимого босса, который убивает игрока своим лазерным лучом. Затем Рид появляется на экране и говорит игроку: «Это невозможный уровень, ребята. Невозможный — не значит очень сложный, очень сложный — это выиграть Нобелевскую премию, а невозможный — съесть солнце»[91].

В 1996 году Velvet Underground были введены в Зал славы рок-н-ролла. На церемонии Рид, Кейл и Такер исполнили песню «Last Night I Said Goodbye to My Friend», посвященную Стерлингу Моррисону, который умер в августе предыдущего года[92]. В феврале 1996 года Рид выпустил альбом Set the Twilight Reeling[англ.], а позднее в том же году Рид написал песни и музыку для Time Rocker, театральной интерпретации «Машины времени» Г. Г. Уэллса, созданной режиссёром-экспериментатором Робертом Уилсоном. Премьера пьесы состоялась в театре «Талия» в Гамбурге, а позже её также показали в Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке[93].

С 1992 года у Рида были романтические отношения с авангардисткой Лори Андерсон, и они вместе работали над несколькими записями. Они поженились 12 апреля 2008 года[94].

2000—12: Эксперименты с роком и эмбиентом

править

В феврале 2000 года Рид снова работал с Робертом Уилсоном в театре "Талия"[англ.] над POEtry, ещё одной постановкой, вдохновленной произведениями писателя 19 века, на этот раз Эдгара Аллана По. В апреле 2000 года Рид выпустил альбом Ecstasy[англ.]. В январе 2003 года Рид выпустил двойной альбом The Raven, основанный на POEtry. Альбом состоит из песен, написанных Ридом, и разговорных выступлений актёров с переработанными и переписанными текстами Эдгара Аллана По под электронную музыку, написанную Ридом. В нём приняли участие Уиллем Дэфо, Дэвид Боуи, Стив Бушеми и Орнетт Коулман[95]. Также была выпущена однодисковая CD-версия альбома, посвященная только музыке[nb 4].

В мае 2000 года Рид выступил перед Папой Иоанном Павлом II на Большом юбилейном концерте в Риме[97]. В 2001 году Рид снялся в эпизодической роли в фильме «Нация прозака». 6 октября 2001 года газета New York Times опубликовала стихотворение Рида под названием «Laurie Sadly Listening», в котором он размышляет о терактах 11 сентября (также называемых 9/11). В 2001 году многочисленные радиостанции США передали неверные сообщения[англ.] о смерти Рида, вызванные мистификацией электронной почты (якобы от агентства Reuters), в которой говорилось, что он умер от передозировки наркотиков[98]. В апреле 2003 года Рид начал мировое турне с участием виолончелистки Джейн Скарпантони[англ.] и певицы Энони.

В 2003 году Рид выпустил книгу фотографий «Эмоции в действии». Она состояла из книги формата А4 под названием «Эмоции» и книги меньшего размера под названием «Действия», вложенной в твёрдую обложку. В январе 2006 года он выпустил вторую книгу фотографий, «Нью-Йорк Лу Рида»[99]. Третий том, «Романтизм», был выпущен в 2009 году[11][100].

 
Рид выступает в Малаге, Испания, 2008 год

В 2004 году был выпущен ремикс от Groovefinder на его песню «Satellite of Love» под названием «Satellite of Love '04». Он занял 10-е место в британском чарте синглов[101].

В октябре 2006 года Рид выступил на трибьют-шоу Леонарда Коэна от Хэла Уиллнера «Came So Far for Beauty» в Дублине вместе с Лори Андерсон, Ником Кейвом, Энони, Джарвисом Кокером и Бет Ортон. Он исполнил хэви-металлическую версию песни Коэна «The Stranger Song»[102].

В декабре того же года Рид сыграл серию концертов в St. Ann's Warehouse[англ.], Бруклине, основанных на Berlin. Рид играл с гитаристом Стивом Хантером[англ.], который играл в оригинальном альбоме и Rock 'n' Roll Animal, к нему присоединились певицы Энони и Шэрон Джонс. Продюсерами концерта выступили Боб Эзрин, который также продюсировал оригинальный альбом, и Хэл Уиллнер[103]. Концерт прошел на Сиднейском фестивале[англ.] в январе 2007 года и в Европе в июне и июле 2007 года. Альбомная версия концерта, озаглавленная Berlin: Live at St. Ann's Warehouse[англ.], и концертная видеозапись этих концертов были выпущены в 2008 году. В апреле 2007 года он выпустил Hudson River Wind Meditations, альбом медитативной музыки в стиле эмбиент. Он был выпущен на звукозаписывающем лейбле Sounds True[англ.]. В июне 2007 года он выступил на «Traffic Festival 2007» в Турине, Италия, пятидневном бесплатном мероприятии, организованном городом. В том же месяце песня «Pale Blue Eyes» была включена в саундтрек к франкоязычному фильму «Скафандр и бабочка». В августе 2007 года Рид записал песню «Tranquilize[англ.]» с группой The Killers в Нью-Йорке, дуэт с Брэндоном Флауэрсом для альбома би-сайдов и раритетов Sawdust.

 
Рид во время выступления на фестивале
Hop Farm в Пэддок-Вуде, Кент, 2011 год

2 и 3 октября 2008 года он представил свою новую группу, которая впоследствии получила название Metal Machine Trio[англ.], в концертном комплексе Walt Disney Concert Hall[англ.] в Лос-Анджелесе. Трио включало Ульриха Кригера (саксофон) и Сарта Калхуна[англ.] (электроника) и играло импровизированную инструментальную музыку, вдохновлённую альбомом Metal Machine Music. Записи концертов были выпущены под названием The Creation of the Universe[англ.]. Трио выступило в нью-йоркском театре Gramercy в апреле 2009 года, а также в составе группы Рида на фестивале Lollapalooza 2009 года[104].

Рид озвучил злодея Урдалака в анимационном/живом художественном фильме Люка Бессона 2009 года «Артур и месть Урдалака» и снялся в роли самого себя в фильме Вима Вендерса 2008 года «Съёмки в Палермо».

Рид исполнил песни «Sweet Jane» и «White Light/White Heat» вместе с Metallica в Madison Square Garden во время празднования двадцать пятой годовщины Зала славы рок-н-ролла 30 октября 2009 года. В 2010 году Рид исполнил песню «Some Kind of Nature» с виртуальной группой Gorillaz из их третьего студийного альбома Plastic Beach[105][106]. В октябре 2011 года Metallica и Рид выпустили совместный альбом Lulu.[107]. Он был основан на пьесе «Лулу» немецкого драматурга Франка Ведекинда (1864—1918). Альбом получил смешанные и в основном негативные отзывы от музыкальных критиков[108][109]. Сам Рид пошутил, что у него не осталось поклонников[110]. Альбом дебютировал на 36 месте в Billboard 200 с продажами за первую неделю в 13 000 копий[111] и разойдясь тиражом в 280,000 копий по всему миру[112].

В 2012 году Рид сотрудничал с инди-рок группой Metric в работе над «The Wanderlust», десятым треком их пятого студийного альбома Synthetica[англ.]. Это была последняя оригинальная композиция, над которой он работал[113].

Посмертный релиз

править

В июне 2022 года компания Light in the Attic Records[англ.] совместно с Лори Андерсон объявила о выпуске сборника Lou Reed Archive Series[114]. В сборнике будет опубликован неизданный материал с альбомом под названием Words & Music, May 1965[115][116].

Личная жизнь

править

В юношестве Рид был подвергнут электросудорожной терапии[117], в чём он винил своего отца[117]. Произошедшее стало причиной психологической травмы и вызвало частичную потерю памяти; об этом была написана песня Kill Your Sons[118]. Рид считал, что таким образом хотели изменить его сексуальную ориентацию[119].

Альбом Coney Island Baby посвящён тогдашней партнёрше Рида, трансгендерной женщине Рэйчел Хамфрис, с которой его связывали трёхлетние отношения[120].

Рид был женат трижды. В 1973 году он женился на Бетти Кронштадт. Они развелись в том же году[121]. В 1980 году Рид женился на британском дизайнере Сильвии Моралес[121][122]. Моралес вдохновила Рида на написание нескольких песен, в частности «Think It Over» из альбома «Growing Up in Public» и «Heavenly Arms» из альбома «The Blue Mask»[123]. Они развелись в 1990 году. С конца 1990-х годов Рид состоял в отношениях с перформансисткой Лори Андерсон. Они поженились в 2008 году и были вместе вплоть до смерти Рида[124].

Смерть и признание

править

На протяжении нескольких лет Рид страдал от гепатита и сахарного диабета[125][126]. У него также развился рак печени[126]. В мае 2013 года он перенёс операцию по её пересадке[127][128]. 27 октября 2013 года Рид скончался в результате болезни печени в своём доме в Ист-Хамптоне в возрасте 71 года[129]. Он был кремирован, а его прах был отдан семье[130][131].

Лори Андерсон описала Рида как «принца и бойца», и сказала, что его последние дни были спокойными[132]. Дэвид Бирн[133], Патти Смит[134], Дэвид Боуи, Моррисси, Игги Поп, Кортни Лав, Ленни Кравиц и многие другие музыканты также отдали дань уважения Риду[135][136][137]. Бывшие участники Velvet Underground Мо Такер[138] и Джон Кейл сделали заявления в связи со смертью Рида[139]; известные люди вне музыкальной индустрии также выразили своё почтение, например, кардинал Равази Джанфранко[140].

27 октября 2013 года, в день смерти Рида, Pearl Jam посвятили ему свою песню Man of the Hour[англ.] на выступлении в Балтиморе, а затем сыграли I’m Waiting for the Man[141]. The Killers посвятили Риду исполнение Pale Blue Eyes на фестивале Life Is Beautiful в Лас-Вегасе в день его смерти[142]. My Morning Jacket исполнили кавер на песню Oh! Sweet Nuthin’ в Калифорнии[143], а Arctic Monkeys исполнили и Walk on the Wild Side в Ливерпуле[144]. Той же ночью Phish устроили выступление в Хартфорде с песней Rock & Roll Velvet Underground[145]. 14 марта 2014 года Ричард Бэрон[англ.] и Алехандро Эсковедо[англ.] спродюсировали и организовали первый полномасштабный трибьют Лу Риду на музыкальном фестивале South by Southwest в Остине, где его произведения исполнили более двадцати музыкальных коллективов с разных стран[146].

Имущество Рида было оценено в 30 миллионов долларов, из которых 20 миллионов долларов были получены после его смерти. Он оставил всё жене и сестре[147].

16 декабря 2014 года Рид был включён в Зал славы рок-н-ролла в качестве сольного исполнителя[148].

В его честь был назван астероид 270553 Loureed, открытый Майком Мейером в Паломарской обсерватории в 2002 году[149].

Архив его писем и других личных вещей был подарен Нью-йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства[150].

В 2015 году в неофициальной биографии «Записки из бархатного подполья» биограф Говард Соунс[англ.] описал Рида как женоненавистника и жестокого по отношению к женщинам, с которыми он состоял в отношениях[151], и расиста, называвшего Донну Саммер и Боба Дилана расовымы[152] и этническими оскорблениями[153].

В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Рида на 107-е место в списке 200 величайших певцов всех времен[154].

В 2023 году Лори Андерсон издала книгу «Искусство прямой линии: Моя тайцзи»[155]. Книга, получившая признание критиков, рассказывает о глубокой любви и приверженности Рида к тайцзи и медитации в изложении Рида, его друзей и близких.

Оборудование

править

Гитары

править

Основной гитарой Рида в эпоху Velvet Underground была Gretsch Country Gentleman 1964 года, которую он сильно модифицировал, до такой степени, что она стала неиграбельной[156][157]. Он играл на различных стоковых Fender Telecaster, позже предпочитая модели, созданные специально для него, такие как Rick Kelly 'Lou Reed's T' Custom Telecaster[англ.] и Fender Custom Shop Danny Gatton Telecaster[англ.][157]. На протяжении своей карьеры он играл на различных других электрогитарах:

Усилители

править

Дискография

править
В другом языковом разделе есть более полная статья Lou Reed discography (англ.).

Студийные альбомы в составе группы The Velvet Underground

править

Сольные студийные альбомы

править

Совместные работы

править

Примечания

править

Примечания

  1. ↑ Вопреки некоторым источникам, его имя при рождении было Льюис Аллан Рид, а не Луис Фирбэнкс. Это имя было придумано в шутку Лестером Бэнгсом в журнале Creem[8]
  2. ↑ Некоторые потом были включены в бокс-сет Peel Slowly and See.
  3. ↑ Они помирились годами позже, и Рид выступил с Боуи на концерте, посвященном 50-летию последнего, в Мэдисон-Сквер-Гарден в 1997 году[54]
  4. ↑ В 2011 году Рид переработал диск в иллюстрированную книгу с иллюстрациями Лоренцо Маттотти[англ.], опубликованную издательством Fantagraphics[англ.][96].

Источники

  1. ↑ Montreux Jazz Festival Database
  2. ↑ Kot G. Lou Reed // Encyclopædia Britannica (англ.)
  3. ↑ Lou Reed // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  4. ↑ http://www.rollingstone.com/music/news/lou-reed-velvet-underground-leader-and-rock-pioneer-dead-at-71-20131027 — 2013.
  5. ↑ Lou Reed, Rock ’n’ Roll Pioneer, Dies at 71
  6. ↑ The New York Times (англ.) / J. Kahn — Manhattan: New York Times Company, A. G. Sulzberger, 1851. — ed. size: 443000 — ISSN 0362-4331; 1553-8095; 1542-667X
  7. ↑ Lou Reed, 'Walk on the Wild Side' Rocker, Dies at 71. Bloomberg L.P.. Дата обращения: 28 октября 2013. Архивировано 29 октября 2013 года.
  8. ↑ Roberts, Reed, 2004, p. 18.
  9. ↑ "Lou Reed Facts, information, pictures". Encyclopedia.com. Архивировано 29 октября 2013. Дата обращения: 24 декабря 2012.
  10. ↑ Beeber, 2006, p. 11.
  11. ↑ 1 2 3 DeCurtis, 2017.
  12. ↑ Gabriella. The Gospel According to Lou: Interview with Lou Reed. Nyrock.com (ноябрь 1998). Дата обращения: 27 октября 2013. Архивировано из оригинала 31 октября 2013 года.
  13. ↑ Lou Reed's paradoxical Jewishness. The Times of Israel (27 октября 2013). Дата обращения: 28 сентября 2014.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Weiner, Merrill Reed A Family in Peril: Lou Reed's Sister Sets the Record Straight About His Childhood. Medium.com (11 апреля 2015). Дата обращения: 6 июня 2017. Архивировано 4 марта 2019 года.
  15. ↑ 1 2 "Lou Reed and Julian Schnabel". Spectacle. Season 1. Episode 2. 2008. Архивировано из оригинала 15 апреля 2009.
  16. ↑ Elvis Costello and Lou Reed.
  17. ↑ 1 2 3 4 DeCurtis, 2017, p. 53.
  18. ↑ 1 2 3 Landemaine, Olivier So Blue: An interview with Phil Harris (26 октября 2008). Дата обращения: 24 апреля 2024. Архивировано 5 августа 2024 года.
  19. ↑ DeCurtis, 2017, p. 54.
  20. ↑ Lou Reed Lived and Died with a Broken Heart. Fatherhood Channel. Дата обращения: 28 сентября 2014. Архивировано 17 декабря 2014 года.
  21. ↑ 1 2 Colin, Chris Lou Reed. Salon. Дата обращения: 23 июня 2010. Архивировано 7 ноября 2010 года.
  22. ↑ McNeil, McCain, 2006, p. 4.
  23. ↑ Cocks, Jay (1978-04-24). "Music: Lou Reed's Nightshade Carnival". Time. New York. Архивировано 29 октября 2013. Дата обращения: 28 октября 2013.
  24. ↑ Fricke, David (1995). Peel Slowly and See (liner notes). Polydor.
  25. ↑ The Jazz-Punk Connection. furious.com. Дата обращения: 18 января 2017. Архивировано 19 мая 2004 года.
  26. ↑ Lou Reed, 1942-2013. loureed.com. — «[Он] основал группу, у него было своё радио-шоу. По сообщениям, он оклеветал какого-то студента на своём радио-шоу; семья парня пыталась подать в суд на моего отца. А также были другие внеклассные, возможно, незаконные активности, которые университет не одобрял. Я думаю, они пытались выгнать его. Но он был гением; что они могли поделать? Он остался и он выпустился.» Дата обращения: 18 января 2017. Архивировано 20 декабря 2016 года.
  27. ↑ 1 2 «Rock and Roll Heart», документальный фильм про жизнь Лу Рида, American Masters
  28. ↑ 1 2 Гарланд Джеффриз вспоминает Лу Рида. syracuse.com. Дата обращения: 18 января 2017. Архивировано 21 августа 2016 года.
  29. ↑ Clapton, 2012.
  30. ↑ The Velvet Underground & Nico (album cover notes and record label). 1967.
  31. ↑ Интервью Rolling Stone ноябрь/декабрь 1987: Выпуск к двадцатой годовщине
  32. ↑ Заявление Сиракузского университета по поводу кончины Лу Рида. Дата обращения: 28 октября 2013. Архивировано из оригинала 8 ноября 2016 года.
  33. ↑ News from the Library of Congress. National Recording Registry. Library of Congress (6 марта 2007). — «На протяжении десятилетий этот альбом бросал огромную тень почти на каждый подвид авангардного рока, от арт-рока 1970-х до ноу-вейва, нью-вейва и панка. Ссылаясь на их влияние на рок-музыку 1970-х и 1980-х, критик Лестер Бэнгс заявил: «Современная музыка начинается с Velvets, а последствия и влияние того, что они The Velvet Underground на роль значительно превосходит их показатели продаж и позиции в чартах. Это одна из самых важных рок-н-ролльных групп всех времен, заложившая в шестидесятые годы основу для многих направлений, которые примет рок-музыка в последующие десятилетия.» Дата обращения: 24 апреля 2024. Архивировано 29 октября 2013 года.
  34. ↑ Kot, Greg The Velvet Underground: As influential as The Beatles? BBC (21 октября 2014). Дата обращения: 25 ноября 2016. Архивировано 9 февраля 2020 года.
  35. ↑ Unterberger, Richie The Velvet Underground – биография и история. AllMusic. Дата обращения: 26 марта 2017. Архивировано 4 декабря 2017 года.
  36. ↑ Nelson, Paul. Rolling Stone, June 5, 1975. p. 60.
  37. ↑ Reed, 1991, pp. 22, 38, 42.
  38. ↑ Thompson, 2009, p. 18.
  39. ↑ Bockris, 1994, pp. 104, 106, 107.
  40. ↑ The Velvet Underground Biography. Rock & Roll Hall of Fame. — «The influence of the Velvet Underground on rock greatly exceeds their sales figures and chart numbers. They are one of the most important rock and roll bands of all time, laying the groundwork in the Sixties for many tangents rock music would take in ensuing decades.» Дата обращения: 24 апреля 2024. Архивировано 5 ноября 2018 года.
  41. ↑ Jones, Chris. Review of The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (Deluxe Edition). BBC Music (2002). Дата обращения: 28 октября 2013. Архивировано 30 апреля 2012 года.
  42. ↑ The True Story Of How Lou Reed Helped Overthrow Communism In Eastern Europe. Business Insider (27 октября 2013). Дата обращения: 28 сентября 2014. Архивировано 18 декабря 2014 года.
  43. ↑ Bockris, 1994, p. 160.
  44. ↑ Bockris, 1994, pp. 164, 167.
  45. ↑ Bockris, 1994, pp. 164, 166.
  46. ↑ Bockris, 1994, p. 177.
  47. ↑ Unterberger, 2009, pp. 307, 317.
  48. ↑ Topic 354: Richie Unterberger, White Light / White Heat. The WELL 3 (30 мая 2009). Дата обращения: 4 ноября 2013. Архивировано 2 декабря 2012 года.
  49. ↑ Holden, Stephen (May 25, 1972). Rolling Stone. p. 68
  50. ↑ Wiener, John Beatles Buy-Out. The New Republic (11 мая 1987). Дата обращения: 24 апреля 2024. Архивировано 19 сентября 2015 года.
  51. ↑ Reed, 1991, p. 42.
  52. ↑ 1 2 Caulfield, Keith Lou Reed's 'Perfect' Billboard Chart History. Billboard (27 октября 2013). Дата обращения: 17 февраля 2018. Архивировано 18 мая 2018 года.
  53. ↑ Walker, Nick (1997-10-13). "Blurred vision at the Beeb". The Independent. Архивировано 23 ноября 2010. Дата обращения: 24 апреля 2024.
  54. ↑ David Bowie's 50th birthday performance with Lou Reed. Дата обращения: 16 февраля 2018. Архивировано 16 февраля 2018 года.
  55. ↑ Bershaw. "Concert Summary: May 2, 1973". Wolfgangs Vault. Архивировано из оригинала 23 мая 2013. Дата обращения: 2 марта 2012.
  56. ↑ 1 2 3 Williams, Alex Who Was the Real Lou Reed? The New York Times (1 ноября 2015). Дата обращения: 10 февраля 2019. Архивировано 15 марта 2019 года.
  57. ↑ Bockris, 1994, p. 221.
  58. ↑ Morley, Paul (2013-11-01). "Lou Reed: rock 'n' roll animal". Financial Times. Архивировано 10 декабря 2022. Дата обращения: 17 февраля 2018.
  59. ↑ "500 Greatest Albums of All Time: 344. Lou Reed, Berlin". Rolling Stone. 2009-05-31. Архивировано 22 сентября 2017. Дата обращения: 24 апреля 2024.
  60. ↑ Lou Reed full Official Chart History. Official Charts Company. Дата обращения: 18 февраля 2018. Архивировано 16 февраля 2018 года.
  61. ↑ 'He Treads Kind of Softly': Two Musicians Remember Working with Lou Reed. Bedfordandbowery.com (28 октября 2013). Дата обращения: 24 апреля 2024. Архивировано 2 июня 2024 года.
  62. ↑ Pedersen, Greg Dick Wagner and Steve Hunter. Vintageguitar.com (15 мая 2001). Дата обращения: 24 апреля 2024. Архивировано 26 февраля 2024 года.
  63. ↑ 1 2 RIAA. Riaa.com. Дата обращения: 17 февраля 2018. Архивировано 20 июня 2020 года.
  64. ↑ "Sally Can't Dance Chart History". Billboard. Архивировано 17 ноября 2021. Дата обращения: 9 февраля 2018.
  65. ↑ Sisaro, Ben (2019-10-30). "A Long-Lost Lou Reed Tape with a Surprise: Andy Warhol Lyrics - The cassette, discovered at the Andy Warhol Museum, finds the Velvet Underground musician performing snippets from his mentor's 1975 book". The New York Times. Архивировано 1 января 2022. Дата обращения: 30 октября 2019.
  66. ↑ Sawer, Patrick (2011-06-01). "Lou Reed saved by liver transplant after years of drugs and alcohol take their toll - Telegraph". The Daily Telegraph. Архивировано 10 января 2022. Дата обращения: 17 февраля 2018.
  67. ↑ 1 2 West, Aaron J. Sting and The Police: Walking in Their Footsteps : [англ.]. — Rowman & Littlefield, 2015-10-01. — ISBN 978-0-8108-8491-5.
  68. ↑ Geeta Dayal (2013-10-28). "Lou Reed Was a Rock God and the Epitome of Cool. He Was Also a Big Nerd". Slate Magazine (англ.). Архивировано 11 марта 2019. Дата обращения: 16 ноября 2019.
  69. ↑ Alan Licht, Common Tones: Selected Interviews with Artists and Musicians 1995—2020, Blank Forms Edition, Interview with Lou Reed, pp.155-172
  70. ↑ Michael H. Little (2018-03-09). "Graded on a Curve: Lou Reed, Metal Machine Music". The Vinyl District. Архивировано 16 ноября 2019. Дата обращения: 16 ноября 2019.
  71. ↑ All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul / Vladimir Bogdanov ; Chris Woodstra ; Stephen Thomas Erlewine. — Backbeat Books, 2002. — P. 927. — ISBN 978-0-87930-653-3.
  72. ↑ Mike McPadden. If You Like Metallica...: Here Are Over 200 Bands, CDs, Movies and Other Oddities That You Will Love. — Backbeat, 2012-05-01. — P. 61. — ISBN 978-1-4768-1358-5.
  73. ↑ Mike McGonigal (2015-09-04). "Coming to Cranbrook Nov. 21: '3-D installation' of Lou Reed's 1975 feedback masterpiece 'Metal Machine Music'". Detroit Metro Times (англ.). Архивировано 16 ноября 2019. Дата обращения: 16 ноября 2019.
  74. ↑ Lou Reed with Anthony DeCurtis - 92Y On Demand (18 сентября 2006). Дата обращения: 16 февраля 2018. Архивировано 15 марта 2019 года.
  75. ↑ "Review of Lou Reed - Metal Machine Music: Re-mastered". BBC Online. BBC. Архивировано 19 декабря 2017. Дата обращения: 17 февраля 2018.
  76. ↑ 1 2 3 4 Gilmore, Mikal (1979-03-22). "Lou Reed's heart of darkness". Rolling Stone. pp. 8, 12. Архивировано 16 февраля 2018. Дата обращения: 24 апреля 2024.
  77. ↑ DeCurtis, 2017, p. 180.
  78. ↑ PUNK Magazine Began With Lou Reed Comic. 13thdimension.com (28 октября 2013). Дата обращения: 24 апреля 2024. Архивировано 14 апреля 2024 года.
  79. ↑ One-Trick Pony (1980). IMDb. Дата обращения: 24 апреля 2024. Архивировано 16 декабря 2023 года.
  80. ↑ Bettye Kronstad has spoken about her marriage to Lou Reed for the first time. The Independent (10 апреля 2015). Дата обращения: 8 ноября 2017. Архивировано 3 декабря 2018 года.
  81. ↑ Sandall, Robert (2003-02-09). "Lou Reed: Walk on the mild side". The Sunday Times. London. Архивировано 31 мая 2010. Дата обращения: 20 декабря 2008. (требуется подписка)
  82. ↑ Reed, 1991, p. 71.
  83. ↑ Carson, Tom (1982-04-15). "The Blue Mask". Rolling Stone. Архивировано 3 ноября 2012. Дата обращения: 24 апреля 2024.
  84. ↑ Christgau, Robert Lou Reed: The Blue Mask. RobertChristgau.com. Дата обращения: 4 июля 2021. Архивировано 9 июля 2021 года.
  85. ↑ Bockris, 1994, p. 351.
  86. ↑ 1 2 Lewis, Randy (2013-10-28). "Lou Reed, 1942 - 2013 Influential pioneer of punk, art rock". Los Angeles Times. p. 1. Архивировано 21 декабря 2013. Дата обращения: 7 декабря 2013.
  87. ↑ Anderson, Kyle Lou Reed remembered by VU bandmate John Cale. Entertainment Weekly (28 октября 2013). Дата обращения: 18 февраля 2018. Архивировано 19 февраля 2018 года.
  88. ↑ Greene, Andy (2016-10-25). "See Velvet Underground Play 'Heroin' at 1990 Reunion - Rolling Stone". Rolling Stone. Архивировано 23 сентября 2017. Дата обращения: 18 февраля 2018.
  89. ↑ Rockwell, John (1993-06-05). "Older but Still Hip, the Velvet Underground Rocks Again". Архивировано 18 февраля 2018. Дата обращения: 18 февраля 2018.
  90. ↑ Their Last Tour: The Velvet Underground - Live in Paris, 1993. Dangerous Minds (16 января 2011). Дата обращения: 18 февраля 2018. Архивировано 8 января 2018 года.
  91. ↑ YouTube. YouTube. Архивировано из оригинала 10 марта 2021 года.
  92. ↑ Greene, Andy (2014-04-07). "7. The Velvet Underground (1996)". Rolling Stone. Архивировано 16 февраля 2018. Дата обращения: 15 февраля 2018.
  93. ↑ Pareles, Jon (1997-11-14). "Next Wave Festival: Echoes of H. G. Wells, Rhythms of Lou Reed". The New York Times. Архивировано 6 декабря 2008. Дата обращения: 24 апреля 2024.
  94. ↑ Aleksander, Irina (2008-04-23). "Morning Memo: Lou Reed and Laurie Anderson Make it Legal". The New York Observer. Архивировано 14 сентября 2015. Дата обращения: 5 августа 2015.
  95. ↑ Lou Reed's Obsession With Edgar Allan Poe Spawns The Raven. VH1 (27 декабря 2002). Архивировано 5 июня 2011 года.
  96. ↑ "Ravenous Reed". The New Yorker. Архивировано 8 августа 2014. Дата обращения: 28 сентября 2014.
  97. ↑ "Pope John Paul II: Friend Of Bono, Fan Of Pop Culture". MTV. Архивировано из оригинала 18 февраля 2018. Дата обращения: 18 февраля 2018.
  98. ↑ War Poems. Bushwatch.com. Дата обращения: 26 марта 2010. Архивировано из оригинала 27 сентября 2011 года.
  99. ↑ Lou Reed's New York. Архивная копия от 8 сентября 2009 на Wayback Machine
  100. ↑ "Lou Reed: Photographer". The Independent. 2009-11-10. Архивировано 19 февраля 2018. Дата обращения: 18 февраля 2018.
  101. ↑ Lou Reed full Official Chart History. Official Charts Company (12 мая 1973). Дата обращения: 16 февраля 2018. Архивировано 16 февраля 2018 года.
  102. ↑ "Came so far for Beauty" in Dublin. Leonardcohenfiles.com. Дата обращения: 28 сентября 2014. Архивировано 29 июля 2018 года.
  103. ↑ Watch Spectacle: Elvis Costello With ... - Lou Reed and Julian Schnabel Online. TV.com. Дата обращения: 22 октября 2014. Архивировано из оригинала 14 сентября 2015 года.
  104. ↑ "Rolling Stone review of the Metal Machine Trio concert at the Gramercy in New York". Rolling Stone. 2009-04-24. Архивировано из оригинала 27 апреля 2009.
  105. ↑ Lou Reed at Lollapalooza 2009. Lollapalooza 2009. Дата обращения: 26 марта 2010. Архивировано из оригинала 28 марта 2010 года.
  106. ↑ Metallica with Ozzy, Lou Reed, Ray Davies at Rock Hall Concert: More Video Footage Available. Roadrunner Records. Дата обращения: 26 марта 2010. Архивировано 4 ноября 2013 года.
  107. ↑ Secret Recording Project? Metallica.com (15 июня 2010). Дата обращения: 18 июня 2011. Архивировано из оригинала 19 июня 2011 года.
  108. ↑ Lulu Reviews, Ratings, Credits, and More. Metacritic. Дата обращения: 28 января 2012. Архивировано 12 января 2012 года.
  109. ↑ Lou Reed and Metallica - Lulu (staff review). Sputnikmusic (21 октября 2011). Дата обращения: 25 октября 2011. Архивировано 2 марта 2023 года.
  110. ↑ Gundersen, Edna (2011-11-01). "Metallica, Lou Reed go on a genre bender with 'Lulu'". USA Today. Архивировано 3 ноября 2011. Дата обращения: 4 ноября 2011.
  111. ↑ Greene, Andy (2011-11-09). "On The Charts: Justin Bieber Annihilates Loutallica". Rolling Stone. Архивировано из оригинала 12 ноября 2011. Дата обращения: 10 ноября 2011.
  112. ↑ Young, Simon Here are the astonishing US sales stats for every Metallica album (англ.). Metal Hammer (loudersound) (9 марта 2023). Дата обращения: 12 марта 2023. Архивировано 11 марта 2023 года.
  113. ↑ Joshua Ostroff (2013-10-28). "Metric On Recording Lou Reed Duet 'The Wanderlust'". HuffPost. Архивировано 3 ноября 2013. Дата обращения: 12 декабря 2013.
  114. ↑ Minsker, Evan; Monroe, Jazz (2022-06-06). "Lou Reed Archive Series, With Unreleased Songs, Announced by Light in the Attic". Pitchfork. Архивировано 15 июня 2022. Дата обращения: 16 июня 2022.
  115. ↑ Hopper, Alex (2022-06-06). "Lou Reed Archive Series to Roll Out Rare and Unreleased Material from the Godfather of Punk". American Songwriter. Архивировано 16 июня 2022. Дата обращения: 16 июня 2022.
  116. ↑ Beaumont-Thomas, Ben (2022-06-06). "Lou Reed's earliest Velvet Underground demos unearthed for reissue". The Guardian. Дата обращения: 16 июня 2022.
  117. ↑ 1 2 Weiner Reed, Merrill (2015-03-11). "A Family in Peril: Lou Reed's Sister Sets the Record Straight About His Childhood". Medium (англ.). Архивировано 4 марта 2019. Дата обращения: 10 февраля 2019.
  118. ↑ McFliker, Todd (2013-10-27). "Lou Reed Lived and Died with a Broken Heart". Fatherhood Channel (англ.). Архивировано 6 ноября 2018. Дата обращения: 10 февраля 2019.
  119. ↑ McNeil, Legs; McCain, Gillian. Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk (англ.). — 10th anniversary ed. — New York: Grove Press, 2006. — P. 4. — 452 p. — ISBN 978-0-8021-4264-1.
  120. ↑ DeCurtis, Anthony. Lou Reed: A Life (англ.). — Little, Brown and Company. — 2017. — ISBN 978-0-316-37654-9.
  121. ↑ 1 2 Kronstad, Bettye (2015). "Bettye Kronstad speaks for the first time about her marriage to Lou Reed: 'Fame is a fiend. It turns people into monsters'". The Independent (англ.). Архивировано 3 декабря 2018. Дата обращения: 8 января 2019.
  122. ↑ Sandall, Robert (2003-02-09). "Lou Reed: Walk on the mild side". The Sunday Times (англ.). Архивировано 12 февраля 2019. Дата обращения: 10 февраля 2019.
  123. ↑ Carson, Tom (1982-04-15). "The Blue Mask". Rolling Stone (англ.). Архивировано 25 января 2013. Дата обращения: 10 февраля 2019.
  124. ↑ Aleksander, Irina (2008-04-23). "Morning Memo: Lou Reed and Laurie Anderson Make it Legal; Suri Cruise's $100,000 Birthday". The New York Observer (англ.). Архивировано 12 февраля 2019. Дата обращения: 10 февраля 2019.
  125. ↑ Williams, Alex. Who Was the Real Lou Reed? (англ.). The New York Times (1 ноября 2015). Дата обращения: 10 февраля 2019. Архивировано 15 марта 2019 года.
  126. ↑ 1 2 Anderson, Laurie. Laurie Anderson’s Farewell to Lou Reed: A Rolling Stone Exclusive (англ.). Rolling Stone (6 ноября 2013). Дата обращения: 10 февраля 2019. Архивировано 16 июня 2018 года.
  127. ↑ Coleman, Miriam. Lou Reed Recovering From Liver Transplant (англ.). Rolling Stone (1 июня 2013). Дата обращения: 10 февраля 2019. Архивировано 12 февраля 2019 года.
  128. ↑ Feran, Tom (2013-06-11). "Cleveland Clinic confirms rock legend Lou Reed underwent liver transplant at hospital". The Plain Dealer (англ.). Архивировано 3 декабря 2018. Дата обращения: 10 февраля 2019.
  129. ↑ Lou Reed’s Cause of Death Confirmed (англ.). Verbicide Magazine (29 октября 2013). Дата обращения: 10 февраля 2019. Архивировано 1 апреля 2019 года.
  130. ↑ Ratliff, Ben. LOU REED, 1942-2013: Outsider Whose Dark, Lyrical Vision Helped Shape Rock ’n’ Roll (англ.). The New York Times (27 октября 2013). Дата обращения: 10 февраля 2019. Архивировано 15 марта 2019 года.
  131. ↑ Dolan, Jon. Lou Reed, Velvet Underground Leader and Rock Pioneer, Dead at 71 (англ.). Rolling Stone (27 октября 2013). Дата обращения: 10 февраля 2019. Архивировано 20 ноября 2017 года.
  132. ↑ Laurie Anderson’s Farewell to Lou Reed: Exclusive (англ.). Rolling Stone (6 ноября 2013). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 марта 2021 года.
  133. ↑ David Byrne Remembers the ‘Brave’ Lou Reed (англ.). Rolling Stone (28 октября 2013). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 9 марта 2021 года.
  134. ↑ Patti Smith: ‘Lou Was a Very Special Poet’ (англ.). Rolling Stone (28 октября 2013). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  135. ↑ David Bowie leads tributes to ‘master’ Lou Reed (англ.). BBC News (28 октября 2013). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 12 ноября 2020 года.
  136. ↑ Just wild about Lou: Tributes pour in for rock pioneer Reed (англ.). The Independent (30 октября 2013). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 9 марта 2021 года.
  137. ↑ Battan, Carrie. David Bowie, Morrissey, John Cale Release Statements on Lou Reed's Death (англ.). Pitchfork Media. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  138. ↑ Almasy, Steve, Smith, Matt. Rock legend Lou Reed dies at 71 (англ.). CNN (27 октября 2013). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 25 марта 2021 года.
  139. ↑ John Cale Remembers Friend Lou Reed: 'We Have the Best of Our Fury Laid Out on Vinyl' (англ.). The Hollywood Reporter (27 октября 2013). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  140. ↑ Runcie, Charlotte. Vatican leads tributes to Lou Reed (англ.). The Telegraph (28 октября 2013). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  141. ↑ Case, Wesley. After 23 years, Pearl Jam finally comes to Baltimore (англ.). baltimoresun.com (28 октября 2013). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 17 января 2021 года.
  142. ↑ The Killers cover Lou Reed’s ‘Pale Blue Eyes’ at Las Vegas gig – watch (англ.). NME (30 октября 2013). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
  143. ↑ Hogan, Marc (2013-10-28). "See Pearl Jam, My Morning Jacket Pay Musical Tribute to Lou Reed". Spin (англ.). Архивировано 17 марта 2021. Дата обращения: 31 марта 2021.
  144. ↑ Mike Ayers. Arctic Monkeys Honor Lou Reed (англ.). Rolling Stone (29 октября 2013). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  145. ↑ phish.in'. phish.in. Дата обращения: 6 марта 2019. Архивировано 7 марта 2019 года.
  146. ↑ Inside the Lou Reed Tribute at SXSW: 20-Plus Acts, All-Star House Band to Create ‘Austin Meets New York Street Vibe’ (англ.). Billboard. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  147. ↑ Lou Reed leaves $30m fortune (англ.). The Guardian (1 июля 2014). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  148. ↑ Green Day, Lou Reed among Rock Hall inductees (англ.). USA Today (16 декабря 2014). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 2 марта 2021 года.
  149. ↑ 270553 Loureed (2002 GG178) (англ.). IAU Minor Planet Center. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  150. ↑ Lou Reed Archive at The New York Public Library for the Performing Arts (англ.). The New York Public Library. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 7 апреля 2021 года.
  151. ↑ Guardian Music (2015-10-13). "Lou Reed biographer alleges history of violence against women". The Guardian. Дата обращения: 13 октября 2015.
  152. ↑ Hines, Nico (2015-10-10). "Lou Reed Described Bob Dylan as a 'Pretentious Kike'". The Daily Beast. Архивировано 6 июня 2017. Дата обращения: 10 октября 2015.
  153. ↑ Oyler, Lauren (2015-10-23). "Lou Reed Was a Jealous, Misogynistic 'Prick' Who Acted Obnoxious to Sell Records". Vice Media. Архивировано 3 марта 2021. Дата обращения: 23 октября 2015.
  154. ↑ "The 200 Greatest Singers of All Time". Rolling Stone (англ.). 2023-01-01. Архивировано 5 июня 2023. Дата обращения: 5 июня 2023.
  155. ↑ Reed, Lou. The Art of the Straight Line: My Tai Chi. — Faber, 2023.
  156. ↑ di Perna, Alan Lou Reed Talks About the Velvet Underground, Songwriting and Gear in 1998 Guitar World Interview (англ.). guitarworld (6 ноября 2013). Дата обращения: 17 декабря 2021. Архивировано 17 декабря 2021 года.
  157. ↑ 1 2 3 4 5 Lou Reed Guitars & Gear List (with Videos) (амер. англ.). Guitar Lobby (3 августа 2021). Дата обращения: 17 декабря 2021. Архивировано 17 декабря 2021 года.
  158. ↑ Dragich, Bob Jim Kelley Reverb Model. Vintageguitar.com (2 декабря 2016). Дата обращения: 24 апреля 2024. Архивировано 29 февраля 2024 года.
  159. ↑ Alan di Perna. Lou Reed Talks About the Velvet Underground, Songwriting and Gear in 1998 Guitar World Interview. Guitarworld.com (6 ноября 2013). Дата обращения: 24 апреля 2024. Архивировано 2 марта 2024 года.

Литература

Ссылки

править
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Рид,_Лу&oldid=142115628
  NODES
INTERN 2
Note 2
Project 1