Син-ханга

Син-ханга (яп. 新版, лит. «новые гравюры») — художественный стиль и художественное движение (художественная школа) в Японии начала XX века, в периоды Тайсе и Сёва, которое оживило традиционное искусство японской гравюры Укиё-э, уходящее корнями в период Эдо (XVII—XIX века). Движение поддерживало существовавшую при создании укиё-э традиционную систему сотрудничества (система хаммото), в рамках которой труд по созданию каждой гравюры был чётко разделён между художником, резчиком (гравёром), печатником и издателем. Параллельно возникло движение сосаку-ханга, в рамках которого художник брал на себя все четыре функции, стремясь таким образом максимально выразить себя.

Пример гравюры син-ханга (художник Хасуй Кавасэ).

Движение Син-ханга было инициировано и взращено издателем Содзабуро Ватанабэ (1885-1962) и процветало примерно с 1915 по 1942 год, возобновившись в меньших масштабах после Второй мировой войны, в 1950-х и 1960-х годах. Вдохновлённые европейским импрессионизмом (который сам во многом был вдохновлён знакомством с японскими гравюрами укиё-э), художники направления включили в свои гравюры некоторые западные элементы, такие, как игру света, но, в то же время, сосредоточились на строго традиционных темах японской гравюры: пейзажах (фукэйга), изображениях знаменитых мест (мэйсё), красивых женщин (бидзинга), актёров театра кабуки (якуся-э) и птиц и цветов (катё-э).

История

Гравюры син-ханга были во многом рассчитаны на западную аудиторию, которая проявляла к ним большой интерес. Продажа гравюр на запад нередко происходила через арт-дилеров, таких, как Роберт О. Мюллер (1911-2003). Ориентированные на зарубежные рынки, гравюры син-ханга апеллировали к западному вкусу, с его преобладанием ностальгических и романтизированных взглядов на Японию, и поэтому пользовались огромной популярностью за рубежом. В 1920-е годы статьи о школе син-ханга публиковались в ведущих западных журналах об искусстве. В 1921 году в Токио состоялась большая выставка членов движения, на которой было представлено сто пятьдесят работ десяти художников. В 1930 и 1936 годах в Музее искусств Толедо в Огайо (США) прошли две крупные выставки школы син-ханга.

В Японии не было большого внутреннего рынка для гравюр син-ханга. Гравюры укиё-э нередко рассматривались современниками-японцами не столько как эстетически совершенные произведения, сколько как массовая коммерческая продукция. К тому же, после десятилетий модернизации и вестернизации в эпоху Мэйдзи, архитектура, искусство и одежда в Японии стали следовать западной моде, а японские студенты-искусствоведы обучались на западных художественных образцах. Картины написанные маслом, в западном стиле, в том числе, художниками-японцами (художественная школа ёга) считались высоким искусством, тогда как гравюры син-ханга, с другой стороны, рассматривались как разновидность устаревшего укиё-э.

Движение син-ханга пришла в упадок во время Второй мировой войны, когда правительство ужесточило контроль над искусством. В то же время зарубежный рынок японских гравюр резко сократился.

Спрос на син-хангу так и не восстановился после войны. Тем не менее, небольшое число художников продолжило традицию. Такие художники, как Синсуй Ито (1898-1972) и Тацуми Симура (1907-1980), продолжали работать по системе хаммото в 1960-х и даже 1970-х годах. В последние десятилетия XX века, когда интерес к син-ханге снова возрос, издатели сосредоточились на создании репродукций оригинальных работ начала XX века. Появление интернета способствовало дальнейшему росту популярности и узнаваемости школы син-ханга классического периода и, в частности, работ таких художников, как Сётэй Такахаси и Цутия Коицу. В то же время, школа сосаку-ханга, возникшая одновременно с син-хангой, успешно продолжила своё существование.

Известные представители движения

• Хасигути Гоё (1880—1921)
• Хироси Ёсида (1876—1950)
• Синсуй Ито (1898—1972)
• Хасу Кавасэ (1883—1957)
• Цутия Коицу (1870—1949)
• Косон Охара (1877—1945)
• Натори Сюнсэн (1886—1960)
• Сётэй Такахаси (1871—1945)

Ссылки

• Арзамас. Путеводитель по японскому искусству.

Литература

• Blair, Dorothy. Modern Japanese prints: printed from a photographic reproduction of two exhibition catalogues of modern Japanese prints published by the Toledo Museum of Art in 1930-1936. Ohio: Toledo Museum of Art, 1997.
• Brown, K. and Goodall-Cristante, H. Shin-Hanga: New Prints in Modern Japan. Los Angeles County Museum of Art, 1996. ISBN 0-295-97517-2
• Hamanoka, Shinji. Female Image: 20th Century Prints of Japanese Beauties. Hotei Publishing 2000. ISBN 90-74822-20-7
• Jenkins, D. Images of a Changing World: Japanese Prints of the Twentieth Century. Portland: Portland Art Museum, 1983. ISBN 0-295-96137-6
• Menzies, Jackie. Modern boy, Modern Girl: Modernity in Japanese Art 1910-1935. Sydney, Australia: Art Gallery NSW, c1998. ISBN 0-7313-8900-X
• Merritt, Helen and Nanako Yamada. (1995). Guide to Modern Japanese Woodblock Prints, 1900-1975. Honolulu: University of Hawaii Press. ISBN 9780824817329; ISBN 9780824812867; OCLC 247995392
• Merritt, Helen. Modern Japanese Woodblock Prints: The Early Years. Honolulu: University of Hawaii Press 1990. ISBN 0-8248-1200-X
• Mirviss, Joan B. Printed to Perfection: Twentieth-century Japanese Prints from the Robert O. Muller Collection. Washington D.C.: Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution and Hotei Publishing 2004. ISBN 90-74822-73-8
• Newland, Amy Reigle. (2005). Hotei Encyclopedia of Japanese Woodblock Prints. Amsterdam: Hotei. ISBN 9789074822657; OCLC 61666175
• Smith, Lawrence. Modern Japanese Prints 1912-1989. New York, London, Paris: Cross River Press, 1994.
• Swinton, Elizabeth de Sabato. Terrific Tokyo: A panorama in Prints from the 1860s to the 1930s. Worcester: Worcester Art Museum, 1998. ISBN 0-936042-00-1
• Masuda, Koh. Kenkyusha's New Japanese-English Dictionary, Kenkyusha Limited, Tokyo 1991, ISBN 4-7674-2015-6