Википедия

Стакизм

Стакизм (англ. Stuckism) или Анти-анти-искусство — международное ремодернистское движение в искусстве, основанное в 1999 году в Великобритании художниками Билли Чайлдишем и Чарли Томсоном[англ.] для продвижения фигуративной живописи в противовес концептуальному искусству.

Стакизм
англ. Stuckism
Изображение логотипа
Тип движение в искусстве
Основание 28 января 1999
Основатели

Билли Чайлдиш

Чарльз Томсон
Расположение по всему миру
Число сотрудников 233 группы
Сайт stuckism.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Стакизм стал опровержением развития модернизма двадцатого века, которое, по мнению стакистов, привело к все более раздробленной, изолированной, материально одержимой академии искусств, существующей не за счет добросовестности работы, а за счет «выслуженной» политической и финансовой власти[1].

Таким образом, стакисты противопоставляют себя Молодым британским художникам, Перфоманс-искусству, Инсталляционному искусству, концептуальному искусству, минимал-арту и цифровому искусству[1].

История движения

править

Предыстория

править
 
Секстон Мин, Трейси Эмин, Чарльз Томсон, Билли Чайлдиш и Рассел Уилкинс выступают в Рочестерском центре образования для записи The Medway Poets LP, 11 декабря 1987.

Несмотря на то, что впервые о стакистах было упомянуто в сми только в июле 1999 года, сами они считают, что их движение куда более взрослое и имеет два начала, две «версии»: «1979 Version» и «1999 Version»[2].

В 1979 году будущие основатели стакизма Томсон, Чайлдиш, Билл Льюис и Секстон Мин[англ.] были членами перформанс-группы The Medway Poets, в развитие которой ранее внесли свой вклад также Филип Абсолон[англ.] и Санчия Льюис. Картины участников объединения выставлялись в Рочестерской гончарной мастерской Питера Уэйта. В 1982 году на британском телевидении транслировался документальный фильм, посвящённый их творчеству. В том же году Трейси Эмин и Чайлдиш начали встречаться; Эмин писала стихи, которые редактировал Билл Льюис[англ.], печатал Томсон и издавал Чайлдиш. Участники группы опубликовали десятки работ. Поэтический кружок на два года прекратил свою деятельность, но уже в 1987 году все его члены объединились вновь чтобы вместе записать The Medway Poets LP. В последующие несколько лет к кружку присоединились Шейла Кларк (Sheila Clark), Вольф Говард[англ.] и Джо Машин[англ.]. Томсон познакомился с Чарльзом Уильямсом[англ.], который учился в местном художественном колледже и чья девушка была подругой Эмин; Томсон также познакомился с Эмоном Эвераллом[англ.]. Таким образом, к 1979 году было положено начало формирования группы стакистов[3].

Название и основание

править

К январю 1999 года, Томсон уже в течение трех месяцев безуспешно пытался придумать подходящее название для готовящегося под его руководством нового объединения художников. В поисках озарения, он решил перечитать новые сочинения Билли Чайлдиша, которые тот ему отправил спустя долгий период молчания. И озарение на него снизошло. В сочинениях были выписаны слова бывшей девушки Чайлдиша, Трейси Эмин: «Твоя живопись застряла, ты застрял! Застрял! Застрял! Застрял!» (Your paintings are stuck, you are stuck! Stuck! Stuck! Stuck!). Томсон решил сделать из приговора Эмин название для своего нового ремодернисткого движения в искусстве — Стакизма (Stuck-ism)[3].

 
Первые 13 художников-стакистов. Real Turner Prize Show, Галерея Пьюр, Шордич, Лондон, октябрь 2000

В тот же месяц Томсон обратился к Чайлдишу с предложением о создании совместной художественной группы стакистов. Чайлдиш отреагировал положительно, но с тем условием, что Томсон будет выполнять основную часть работы для группы, поскольку сам Чайлдиш уже имел плотный график[3].

Помимо Томсона и Чайлдиша, членами-основателями движения стали: Филипп Абсолон, Фрэнсис Касл (Frances Castle), Шейла Кларк, Эмон Эвералл, Элла Гуру[англ.], Вольф Ховард, Билл Льюис, Санчиа Льюис, Джо Маш, Секстон Мин и Чарльз Уильямс[2].

В манифесте «Анти-анти-искусство» от 2000 года, написанном Томсоном и Чайлдишем, стакизм также закрепляет за собой название анти-анти-искусство в противовес уже существующему антиискусству[4].

Деятельность стакистов

править
 
Stuck! Stuck! Stuck! ― первая выставка стакистов, 1999.

В июле 1999 года Стакисты были впервые упомянуты в средствах массовой информации в статье в The Evening Standard и вскоре получили широкую огласку, в основном благодаря интересу прессы к Трейси Эмин, которая к тому времени была номинирована на Премию Тернера.

Первое шоу Стакистов под названием «Stuck! Stuck! Stuck!» было проведено в сентябре 1999 года в галерее Шоредича 108 (ныне[когда?] несуществующей).

В 2000 году стакисты организовали «Настоящая Премия Тернера» (одновременно с выставкой «Премия Тернера» в галерее Тейт) и награду «Арт-клоун года» — кремовый торт, который лауреату предлагалось самому запустить себе в лицо. Неоднократным обладателем этой награды становились сэр Николас Серота и Чарльз Саатчи.

В 2001 году Чайлдиш вышел из группы стакистов, объяснив это тем, что у него и его творчества слишком мало общего с творчеством членов стакизма и ими самими[5][6].

 
Stuckism International Gallery in 2004

В 2002 году Чарльз Томсон открыл «Международную галерею стакизма» (Stuckism International Centre and Gallery[7]) в Shoreditch. Открытие галереи было проведено в виде погребальной церемонии: стакисты символично пронесли гроб с надписью «Смерть концептуального искусства» в соседнюю галерею «Белый Куб».

 
The Stuckists Punk Victorian шоу в галерее the Walker Art Gallery, Ливерпуль, 2004. На переднем плане: художники Rachel Jordan and Paul Harvey. Между ними (повернут задом): Bill Lewis. На заднем плане представлены работы (слева направо): Wolf Howard, Mandy McCartin, Charles Thomson, Ella Guru.

В галерее устраивались групповые и персональные показы картин стакистов, а также выставлялась сохранившаяся акула Херста с подписью «Мертвая акула — не искусство» в упрек Дэмьену Херсту, наиболее известному представителю «Молодых британских художников». В 2005 году галерея стакистов закрылась и помещения были переданы галерее La Viande.

Стакисты организовали много выставок, но привлекли больше внимания своими демонстрациями около Галереи Тейт и выпадами против Премии Тернера и Чарльза Саатчи. Первая крупная национальная выставка стакистов прошла «The Stuckists Punk Victorian»[8] в 2004 году во время биеннале в Ливерпуле. На ней выставлялось более 250 картин 37 стакистов из Великобритании, США, Германии и Австралии[9][10].

Манифесты

править

Первый манифест стакистов, написанный Чайлдишем и Томсоном был опубликован уже в 1999 году под названием «Стакисты» (The Stuckists). В нем формируется основная идеология стакистского движения: против концептуализма, гедонизма и культа эгоизма художника[11]. Главным посылом этого манифеста стали следующие строки[12]:

Прах к праху. Художник, не делающий картин — не художник. Искусство, которому нужна галерея, чтобы стать искусством — не искусство.

— The Stuckists, 1999

Второй и третий манифесты: «Открытое письмо сэру Николасу Серота» и «Ремодернизм», соответственно, были направлены директору Галереи Тейт Николасу Сероте. Он ответил кратко: «Спасибо за ваше открытое письмо от 6 марта. Вы не удивитесь, узнав, что у меня нет комментариев к вашему письму или к вашему манифесту „Ремодернизм“»[13].

В манифесте «Ремодернизм» стакисты заявили, что намерены заменить «утопающий» постмодернизм ремодернизмом, построенном на истинных ценностях модернизма и духовных, а не религиозных, ценностях в искусстве, культуре и обществе.

Необходимость таких изменений в искусстве стакисты объяснили следующим образом:

Ремодернизм отрицает и заменяет постмодернизм в связи с неспособностью последнего ответить на важные вопросы человеческого бытия или хотя бы задать их.

Оригинальный текст (англ.)
«Remodernism discards and replaces Post-Modernism because of its failure to answer or address any important issues of being a human being»
— Remodernism, 2000

В манифесте «Анти-анти-искусство» стакисты закрепляют за своим движением название анти-анти-искусство, направив себя, соответственно, против такой концепции как антиискусство. Стакисты также заявили, что именно они становятся преемниками настоящего искусства[14]:

Стакисты — истинные наследники духа должного в искусстве. Анти-анти-искусство — это и есть искусство.

Оригинальный текст (англ.)
«The Stuckists are the true inheritors of the spirit of what needs to be done.Anti-anti-art is for art»
— Anti-anti-art, 2000

Существуют и другие манифесты, написанные майаскими стакистами («The miami stuckists» от 2009 года), молодых последователей стакизма («The underage stuckists» от 2006 года), а также два антецедентных манифеста: Crude art(1978) Чарльза Томсона и Group Hangman (1998) Билли Чайлдиша[11].

Реакция общественности и критика

править

Первым шумным критическим упоминанием стакизма в мире искусства стала выходка двух перфоманс-художников Юань Цай и Цзянь Цзюнь Си в 1999 году: во время церемонии вручения Премии Тернера в галерее Тейт они прыгнули на инсталляцию Трейси Эмин «Моя кровать» (My Bed), работу, состоящую из собственной неубранной кровати художницы, и были обвинены в несанкционированном художественном вмешательстве.

Во время этого перфоманса Цай написал на своей голой спине «Антистакизм», дав ему тем самым настолько широкую огласку, что Фиахра Гиббонс в The Guardian написала (в 1999 году), что это событие «войдет в историю искусства как определяющий момент нового и ранее неслыханного Антистакистского движения»[15]. Однако об антистакистском движении после Гиббонса никто даже не говорил.

Лишь десять лет спустя в том же The Guardian Джонатан Джонс написал, что стакисты — «враги искусства», а их заявления — «дешевые лозунги и истерические разглагольствования»[16].

Новозеландский художник Макс Подстольски (Max Podstolski) в мае 2002 года опубликовал эссе «Разум против Сердца: критика манифеста стакистов» (Head vs. Heart: a Critique of the Stuckist Manifesto). В ней художник в первую очередь настаивает на релевантности нового стакистского движения и их идеологии, обосновав это тем, что миру искусства был необходим новый манифест, столь же конфронтационный, как футуризм или дадаизм, «написанный с искренней страстью, способной вдохновить и сплотить аутсайдеров мира искусства, инакомыслящих, мятежников, забытых и недовольных». Именно таким манифестом был манифест стакистов, по мнению Подстольски[17][18].

Затем Подстольски дает подробную критику к каждому тезису в Манифесте стакистов, в основном апеллируя к гибкости современного искусства и невозможности ограничивать его рамками «Художник, не делающий картин — не художник[12]»[18].

В 2011 году Алекс Данчев (Alex Danchev) презентовал книгу «100 манифестов искусства: от футуристов до стакистов» (100 Artists' Manifestos: From The Futurists To The Stuckists). В свою книгу автор включил наиболее значимые манифесты в современном искусстве, уделив особое место именно манифестам стакизма.

Специалисты в области искусства отнеслись к выбору Данчева весьма скептически. Джеки Вулшлагер — критик изобразительного искусства Financial Times так охарактеризовал решение Данчева включить в антропологию модернистского искусства Манифест Стакистов[19]:

Он убил свое произведение, выбрав Билли Чайлдиша и Чарльза Томсона, представителей реакционного стакизма — худших художников и глупейших теоретиков искусства из когда-либо существовавших.

Оригинальный текст (англ.)
"Нe kills his case by selecting Billy Childish and Charles Thomson of the reactionary Stuckists – some of the worst painters and silliest theorists who ever lived"
— 100 Artists’ Manifestos, 2011

Распространение стакизма

править

Стакизм в мире

править

С момента своего основания стакизм нашел поддержку во всех уголках мира: сейчас насчитывается более 187 стакистских движений в 45 странах. Все они независимы и самостоятельны, но связаны через сеть Stuckism International[1].

Мельбурнские стакисты стали первой группой за пределами Великобритании[20].

Наиболее активная группа стакистов ежегодно пополняет официальный список стакистских групп и их работ на Stuckism International.

Стакизм в России

править

В 2006 году к движению присоединилась группа стакистов из Санкт-Петербурга, а в 2008 — из Москвы[21].

Санкт-Петербургские стакисты позиционируют свое движение следующим образом[22]:

Стакизм — это, в общем, панк-живопись, призванная вернуть образ в искусство, и исходящая при этом из импульса модернизма конца XIX- начала XX века, привлекающая сочетанием технической независимости творчества с решением задач и проблем в русле мирового художественного процесса

— SPb stuckist's site

Галерея

править
  •  
    Филлип Абсолон (Philip Absolon), «Breakdown» («Расстройство»; загружено в 2008, дата создания неизвестна)
  •  
    Джон Борн (John Bourne), «Epsom Kitchen» («Эпсонская кухня»; загружено в 2008)
  •  
    Марк Д. (Mark D.), «Victoria Beckham: America Doesn't Love Me» («Виктория Бекхэм: Америка не любит меня»; загружено в 2008)
  •  
    Эльза Дакс (Elsa Dax), «Bacchus » («Бахус»; загружено в 2008)
  •  
    Имон Эвериал, "Свадьба" (загружено в 2008)
  •  
    Элла Гуру, "Прощай, Колумб" (загружено в 2008)
  •  
    Пол Харви, "Форд Англия с шатром и деревом Джотто" (загружено в 2008)
  •  
    Джейн Келли, "Если бы мы могли отменить психоз 1" (загружено в2008)
  •  
    Билл Льюис, "Смех маленьких белых собак" (загружено в 2008)
  •  
    Джо Маш, "Диана Дорс с топором" (загружено в 2008)
  •  
    Питер Макардл, "Художник и модель" (загружено в 2008)
  •  
    Чарльз Томсон, «Одинокая женщина в Лондоне не дальше, чем на шесть дюймов от ближайшей крысы" (загружено 2008)

Примечания

править
  1. ↑ 1 2 3 ELLA GURU. Stuckism: Introduction. Stuckism International. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 20 октября 2019 года.
  2. ↑ 1 2 Charles Thomson. Essay A Stuckist on Stuckism. Stuckism International. www.stuckism.com (сентябрь 2004). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 25 сентября 2018 года.
  3. ↑ 1 2 3 Charles Thomson[англ.] (August 2004), «A Stuckist on Stuckism: Stella Vine», from: Ed. Frank Milner (2004), The Stuckists Punk Victorian, pp. 7-9, Национальные музеи Ливерпуля[англ.], ISBN 1-902700-27-9. Available online at «The Two Starts of Stuckism» Архивная копия от 25 сентября 2018 на Wayback Machine and «The Virtual Stuckists» Архивная копия от 25 сентября 2018 на Wayback Machine on stuckism.com.
  4. ↑ Billy Childish, Charles Thomson. Anti-Anti-Art Manifesto. Stuckism International. www.stuckism.com (11 апреля 2000). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 19 ноября 2019 года.
  5. ↑ Ella Guru. Billy Childish page on Stuckism site. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  6. ↑ Stuckism group. Stuckism, Videos of Artists. Stuckism International. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 20 октября 2019 года.
  7. ↑ Octavian Eşanu. Stuckism (A Conversation) // ARTMargins. — 2013-02. — Т. 2, вып. 1. — С. 58—81. — ISSN 2162-2582 2162-2574, 2162-2582. — doi:10.1162/artm_a_00033.
  8. ↑ The Stuckists Punk Victorian (англ.) // Wikipedia. — 2018-10-18.
  9. ↑ Wells, Matt (2004-09-30). "Daily Mail sacks writer who painted Hindley picture". The Guardian. Архивировано 28 марта 2020. Дата обращения: 10 ноября 2019.
  10. ↑ Ella Guru. Stuckism, Art, Stuckist,. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 15 ноября 2019 года.
  11. ↑ 1 2 ELLA GURU. Stuckists Manifestos. Stuckism International. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  12. ↑ 1 2 Billy Childish, Charles Thomson. The Stuckists manifesto. www.stuckism.com (4 августа 1999). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 23 ноября 2019 года.
  13. ↑ «An open letter to Sir Nicholas Serota» Архивная копия от 24 августа 2019 на Wayback Machine, stuckism.com, 1999. Retrieved 20 May 2007
  14. ↑ Billy Childish, Charles Thomson. Anti-Anti-Art. Stuckism International. www.stuckism.com (11 апреля 2000). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 19 ноября 2019 года.
  15. ↑ Gibbons, Fiachra (2005-03-22). "Satirists jump into Tracey's bed". The Guardian. Архивировано 10 ноября 2019. Дата обращения: 10 ноября 2019. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |author= and |last= (справка)
  16. ↑ Jones, Jonathan (2009-10-02). "The Stuckists are enemies of art | Jonathan Jones". The Guardian. Архивировано 10 ноября 2019. Дата обращения: 10 ноября 2019. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |author= and |last= (справка)
  17. ↑ Writings by Max Podstolski. www.primitivebirdgroup.co.nz. Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  18. ↑ 1 2 Max Podstolski. Head vs. Heart: a Critique of the Stuckist Manifesto. Primitive bird group. www.primitivebirdgroup.co.nz (32 May 2002). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 21 января 2021 года.
  19. ↑ Jackie Wullschlager. 100 Artists’ Manifestos (англ.). Financial Times (14 февраля 2011). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  20. ↑ MELBOURNE STUCKIST'S. regan09.tripod.com. Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  21. ↑ Ella Guru. Stuckists groups. Stuckism International. www.stuckism.com. Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 28 октября 2019 года.
  22. ↑ И. Глазов. Стакизм в Санкт-Петербурге. SPb stuckist's site. stuckizm.narod.ru. Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.

Ссылки

править
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Стакизм&oldid=139980471
  NODES
Intern 13
mac 4
os 9
server 1
web 1