Уэйн, Джун
Джун Уэйн (англ. June Wayne, полное имя June Claire Wayne; 1918—2011) — американская художница, дизайнер и педагог, также деятель феминизма.
| Уэйн Джун | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 7 марта 1918[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 23 августа 2011[3] (93 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | литограф, художница, иллюстратор, активистка |
| Награды | |
| Сайт | junewayne.gallery (англ.) |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Основатель мастерской Tamarind Lithography Workshop (1960—1970) в Калифорнии, ныне — Институт Тамаринд[англ.].
Биография
правитьРодилась 7 марта 1918 года в Чикаго в семье Альберта Лавина (Albert Lavine) и его жены Дороти Элис Клайн (Dorothy Alice Kline), брак которых распался вскоре после рождения Джун. Воспитанием девочки занимались мать-одиночка и бабушка.[6]
Джун хотела стать художником и бросила школу в возрасте пятнадцати лет, чтобы достичь этой цели. Хотя у неё не было формального художественного образования, она начала рисовать и провела свою первую выставку в чикагской галерее Boulevard Gallery в 1935 году. С семнадцати лет она начала выставлять свои акварели под именем Джун Клэр. В 1936 году она снова выставлялась во Дворце искусств в Мехико.[7] К 1938 году она работала художником в проекте Easel в Управлении общественных работ США Чикаго.
В 1939 году Уэйн переехала в Нью-Йорк, работая днем как дизайнер ювелирных украшений и продолжая рисовать в свободное время. Она вышла замуж за хирурга ВВС США Джорджа Уэйна (George Wayne) в 1940 году, который был направлен в 1942 году на европейский театр военных действий Второй мировой войны. Пока муж воевал в Европе, Джун сначала переехала в Лос-Анджелес, где изучала Production Illustration в Калифорнийском технологическом институте и прошла обучение, которое помогло ей найти работу по разработке чертежей для авиационной промышленности; затем переехала в Чикаго и работала на радиостанции WGN[англ.]. В 1944 году она вернулась в Лос-Анджелес вместе с мужем, который окончил службу и приехал в США. Пара развелась в 1960 году, но художница продолжал использовать имя Джун Уэйн в качестве своей профессиональной идентичности до конца жизни.
В Лос-Анджелесе Джун стала неотъемлемой частью калифорнийской художественной жизни. Продолжая рисовать и выставляться, она занялась в 1948 году литографией в помещении литографа Линтона Кистлера (Lynton Kistler)[8][9], сначала создавая литографии на основе своих картин, а затем создавая новые литографические работы. В конце 1950-х годов Джун Уэйн отправилась в Париж, чтобы сотрудничать с французским мастером литографии Марселем Дюрасье (Marcel Durassier)[10] на работах, иллюстрирующих любовные сонеты английского поэта Джона Донна. Её деятельность поддержал Уилсон МакНил Лоури (Wilson MacNeil Lowry)[11] — директор искусства и гуманитарных программ Фонда Форда. Когда Уэйн встретилась с Лоури, то выразила свое разочарование по поводу необходимости ехать в Европу, чтобы найти сотрудников для своих проектов литографии, Лоури предложил, чтобы она подала предложение в Фонд Форда в поисках денег для оживления и развития искусства литографии в США. При содействии фонда Джун Уэйн открыла в 1960 году мастерскую литографии Tamarind Lithography Workshop (названа по её расположению на одноимённой улице в Голливуде). Уэйн исполнял обязанности директора, её помощниками и сотрудниками стали художник и гравер Клинтон Адамс[англ.], а также специалист по литографии Гаро Антреасян. Они вместе работали над изготовлением литографий, к ним в гости приезжали другие известные художники — Ромас Вьесулас (Romas Viesulas), Ричард Дибенкорн, Сэм Фрэнсис, Руфино Тамайо, Луиза Невельсон, Филипп Густон, Бурхан Догансай[англ.], а также Джозеф и Анни[англ.] Альберс. Мастерская Тамаринд стала образовательным учреждением, целью которого было обучение литографии американских типографов и художников. В 1970 году Уэйн подала в отставку с поста директора, мастерская переехала в Университет Нью-Мексико и в настоящее время действует как Институт Тамаринд[англ.].
Воодушевленная подругой Мадлен Джарри (Madeleine Jarry)[12], автором и экспертом по гобеленам, Джун Уэйн некоторое время создавала гобелены во Франции на знаменитой Мануфактуре Гобеленов.[13] В 1970-х годах она была вовлечена в феминистское художественное движение в Калифорнии. Проводила семинары по повышению квалификации под названием «Joan of Art» для молодых женщин-художников, поощряя их участие в феминистском сообществе. Вместе с другими художниками, включая Шейлу Леврант де Бретвиль[англ.] и Рут Вайсберг[англ.], Джун Уэйн была одним из основателей общества Los Angeles Council of Women in the Arts, которое добивалось равного представительства женщин-художников на музейных выставках. Она также входила в состав отборочной комиссии для выставки «Contemporary Issues: Works on Paper by Women», которая открылась в Лос-Анджелесском Woman's Building[англ.] в 1977 году, где были представлены работы более 200 женщин-художников.[14] В числе её учеников была Фейт Бромберг[англ.], которая впоследствии сама участвовала в феминистском художественном движении. В 1982 году Джун Уэйн стала одним из первых обладателей награды Vesta Award, присуждаемой Los Angeles Woman's Building женщинам, внесшим выдающийся вклад в искусство.[15]
Произведения Джун Уэйн выставляются по всему миру и являются частью нескольких постоянных музейных коллекций. Она была удостоена ряда профессиональных и общественных наград, а также удостоена звания почетного доктора учебных заведений — Rhode Island School of Design, Moore College of Art and Design, California College of the Arts и Atlanta College of Fine Arts. В 2002 году Уэйн стал профессором-исследователем в Ратгерском университете; она также пожертвовала университету 3300 печатных изданий, посвященных ей и другим художникам, ставших основой June Wayne Study Center and Archive.
Умерла от рака в собственной студии 23 августа 2011 года в Лос-Анджелесе. У неё осталась дочь Robin Claire Park.[16]
Библиография
править- Brown, Betty Ann (2012). Afternoons with June: Stories of June Wayne's Art & Life. New York: Midmarch Arts Press. ISBN 978-1-877675-83-6.
- Hansen, T. Victoria (1995). Printmaking in America (1st. ed.). New York: Harry N. Abrams, Inc. p. 77. ISBN 0-8109-3743-3.
- Jules Heller; Nancy G. Heller (2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.
Примечания
править- ↑ June Wayne (англ.) — 2008.
- ↑ June Wayne // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ http://www.latimes.com/news/obituaries/la-me-june-wayne-20110825,0,1934004,full.story
- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ https://www.workwithdata.com/person/june-wayne-1918
- ↑ Weisberg, Ruth. June Wayne's Quantum Aesthetics (англ.) // Woman's Art Journal[англ.] : journal. — 1990. — Vol. 11, no. 1. — P. 3—8. — doi:10.2307/1358379.
- ↑ Celebrating the Life of June Wayne. The Art of June Wayne. Дата обращения: 30 ноября 2011. Архивировано 8 марта 2017 года.
- ↑ Kistler Printing and Lithography. Дата обращения: 30 августа 2019. Архивировано из оригинала 9 июля 2010 года.
- ↑ Obituaries : Lynton R. Kistler; Modern Artists' Lithographer. Дата обращения: 30 августа 2019. Архивировано 30 августа 2019 года.
- ↑ Marcel Durassier (Biographical details)
- ↑ W. McNeil Lowry Is Dead; Patron of the Arts Was 80. Дата обращения: 31 августа 2019. Архивировано 31 августа 2019 года.
- ↑ Madeleine Jarry. Дата обращения: 31 августа 2019. Архивировано 31 августа 2019 года.
- ↑ June Wayne's Narrative Tapestries: Tidal Waves, DNA, and the Cosmos. Art Institute of Chicago. Дата обращения: 26 апреля 2012. Архивировано 13 февраля 2011 года.
- ↑ Brodsky, Judith K. Exhibitions, Galleries, and Alternative Spaces // The Power of Feminist Art (неопр.) / Norma Broude; Mary D. Garrard[англ.]. — New York: Harry N. Abrams, Inc[англ.], 1994. — С. 104—119 [113].
- ↑ Wolverton, Terry. Insurgent Muse: Life and Art at the Woman's Building (англ.). — San Francisco: City Lights, 2002. — P. 180.
- ↑ Grimes, William (2011-08-27). "June Wayne, Painter and Printmaker, Dies at 93". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 17 декабря 2018. Дата обращения: 31 августа 2019.