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Lisandro Farías es el relator de los preparativos y entretelones de un banquete pantagruélico, organizado por un maquiavélico anfitrión sin escrúpulos. El número de invitados, el lugar geográfico donde sucederá, las infinitas peripecias de organizadores y aspirantes a convidados son tan enigmáticas que hacen de ese banquete un rito digno de una secta iniciática, donde se mezclan elementos de la alquimia, la Cábala, el esoterismo y el cristianismo místico con un humorismo angélico e irresistible, que lleva al lector a determinar por sí mismo si creer a pie juntillas al narrador o desconfiar de las trampas que le tiende a cada paso.

Esta historia está situada en el siglo XIX, en la "Postrera" ubicada en la pampa, esa época se reconoce la "conquista del desierto" y tiene como objetivo el exterminio de los indios. La acción Transcurre en casa de Los Vélez, en La Postrera, ubicada en La Pampa.

Antigona devolverá, contra las leyes de los hombres, el cuerpo de su hermano.

“Adán Buenosayres”, de Leopoldo Marechal, es una obra base en la literatura argentina, pero que no ha gozado de mucha popularidad fuera de las fronteras del Río de la Plata. Con casi 20 años de arduo trabajo entre los extremos del Océano Atlántico para finalizarla, pasó inadvertida en su fecha de publicación, allá por 1948, y recibió críticas feroces de sus colegas, a excepción de un tal Julio Cortázar, que pudo ver en ella algo que a los demás se les pasaba por alto. Esto fue, principalmente, por la simpatía de Marechal hacia el peronismo (manifiesto seguidor y empleado público además),un encasillamiento que hasta nuestros días genera controversia en diversas manifestaciones artísticas y periodísticas.
La obra consta de siete partes, o “libros”, como los denomina el autor, más el denominado “Prólogo Indispensable”, comienzo de la misma y donde se nos informa de la muerte de Adán. Los primeros cinco libros, redactados en tercera persona, nos relatan lo sucedido entre un Jueves Santo y un Domingo de Resurrección de “192.”, donde Marechal decide esbozar un retrato en vida de su personaje. Los dos últimos libros, “El Cuaderno de Tapas Azules” y “Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelphia”, son relatados en primera persona por el protagonista. Podría decirse que los primero cinco libros funcionan de prefacio para los últimos, siendo “El Cuaderno…” nada menos que el cuaderno personal de Adán, citado en varias ocasiones durante los primeros relatos; y el último, “Viaje…”es una parodia a “La Divina Comedia” de Dante Alighieri, y relata el viaje del poeta a un infierno argentino, con el “Astrólogo Schultze” en el papel de Virgilio.

En esta obra se pueden rastrear los principales elementos que recorren la obra de Leopoldo Marechal: el universo platónico, la recreación mitológica y la visión trascendental del hombre, que aparecen aquí plasmados en una exquisita lengua poética y coloquial.

La batalla de José Luna pone en escena varios enfrentamientos. Así, la disputa entre el Bien y el Mal va disgregándose en otras "menores": la lucha política, la social, y hasta una riña entre dos malevos. Todas ellas otorgan un andamiaje vivaz de corte realista a la batalla de "arriba", de la que el protagonista resulta ser instrumento. Una mujer como cuestión a resolver es el pilar sobre el que se construye este viaje espiritual instalado en el centro de la vida cotidiana de un conventillo.

La obra se estrenó en Buenos Aires, 1967, por Jorge Petraglia. Se editó en Santiago de Chile, por la Editorial Universitaria. Cfr: Lena Paz, Marta Argentina. “La batalla de José Luna. Sainete metafísico en un conventillo porteño”.

El mito de Antígona recreado por Marechal en clave de honda poesía dramática y en un contexto bien particular: la pampa cuando aún era teatro de la lucha entre indios y blancos. La ambientación resulta un grandísimo acierto, ya que por un lado todos los elementos del mito griego encuentran naturalmente su lugar en ella, y por el otro, la historia adquiere un fuerte color local. El estudio complementario reflexiona sobre la significación de mito, rastrea la ascendencia teatral de Antígona y luego el valor intrínseco de la pieza marechaliana, a la vez que contrasta la pintura del personaje con algunas de sus otras múltiples versiones.